Akti Lij

”Akti lij” – det var en gång, är en magisk föreställning som tar med barnen in i den samiska sagovärlden. Genom dans och rörelse låter vi publiken färdas från plats till plats bland väsen och varelser från berättelsernas värld. Samisk berättartradition är något som har följt med samerna i historien och burit med sagorna till dagens barn. Denna tradition och kulturarv vill vi nu föra vidare genom en dansföreställning, med inspiration från gamla sagor från Sápmi. Varmt välkomna till en föreställning som lämpar sig både till samiska och icke-samiska barn, ett fint sätt att introducera dagens samhälle till Sápmi och ett sätt för barnen i och från Sápmi att ta det av deras egen historia samt kulturarv genom dans.

Till denna föreställning medföljer en lärarhandledning kostnadsfritt som gör att barnen innan eller efter föreställningen kan arbeta med samisk kultur i skolan. Till lärarhandledningen finns även ett tillhörande spela för barn 6-10 år som går att lägga till beställningen.

Utöver detta finns även en tillhörande workshop att köpa till där barnen får dansa med dansarna i anslutning till föreställningen. 

Vi spelar gärna i gymnastiksalar eller kulturhus där barnen kan sitta nära oss på scenen. Hela ytan som vi då behöver inklusive publik är 9 x 11 m men vår scenyta är endast 6×7,5 m. Återkoppla gärna med frågor till vår producent. 

I samproduktion med: Dans i Västerbotten, Norrlandsoperan och Giron Sámi Teáther.

Med stöd av: Kulturrådet, Sametinget, Region Norrbotten, Region Dalarna, Region Härjedalen/Jämtland, Jokkmokks Kommun/KUPP

Medverkande konstnärer:
Liv Aira: projektledare, dansare, koreograf, film redigering
Marika Renhuvud: dansare, koreograf
Mirja Palo: Musik, jojk, kantele, komposition samt berättarröst
Samuel Törnqvist: musik komposition
Jonas Nimrodson: ljusdesign
Sara Svonni: kostymdesign
Lise Tapio Pittja: kostymdesign
Jimmy Lundegård: scenografi, backdrop och affisch design
Sven Lindahl: film
Sami Maldonado: färgsättning av film
Petvin Sandström: fotograf

Denna föreställning har vi spelat över 200 gånger i Sverige och Norge för över 9 000 barn. 

Se även oss berätta om föreställningen: https://www.youtube.com/watch?v=g45ZCZp4krY&t=2s

Gösta jobbar

Gösta är en man i stor kostym. Han är på väg till sitt jobb. Han har en portfölj med viktiga papper och i kavajens många fickor tappas både nycklar och telefon bort. Arga chefen ringer: Bråttom!

Alla dessa papper… Förskräckligt mycket papper… Det är då Gösta börjar vika. Origami. Monsterlek. Sen blir Gösta fotbollsproffs. Arga chefens ringer igen men Gösta har fått nog. Det har blivit dags att visa vem han verkligen är. En stjärna! (nu vecklar Gösta ut en galaklänning från kläderna och sen sjunger han som Zara Leander, men det är en överraskning)

Gösta jobbar är en rolig dansteater för barn och familj som handlar om att bli sitt bästa jag och att komma till sin rätt. Det är en enmans-show full av överraskningar och vändningar. Gösta ackompanjerar sig själv med sång, ljud- och ordlekar.

Föreställningen kräver ingen teknik och har nästan ingen rekvisita och rör sig således oerhört lätt mellan spelplatserna. Gösta jobbar kan spela på olika platser samma dag om så önskas.

Till föreställningen hör en pixi-bok som varje barn får efter föreställningen. Det är en bilderbok med hela sagan och dessutom med en beskrivning av hur man viker sin egen monsterklo av ett A4-papper.

Produktionen utgår från Härnösand och reser över hela landet.

Verkligheten är rund

– En samskapande dansföreställning för barn mellan 6 månader till 2 år

VERKLIGHETEN ÄR RUND låter oss mötas i det storslagna och irrationella, i kroppens och röstens ytterligheter. Föreställningen tar avstamp i små barns unika förmåga till hängiven lek och oförställt intresse för omgivningen. Med rörelse, ljus, ljud och form utforskas kontaktskapande och hur vi kan mötas bortom språket. Vi studsar och vilar i ett eko, ljudar och rullar över ett mörkt hav. Föreställningen utgår från att språket aldrig kan fånga in verkligheten såsom den är, eftersom begreppen är kantiga medan verkligheten är rund.

VERKLIGHETEN ÄR RUND är en deltagarbaserad dansföreställning för barn mellan 6 månader -2 år och deras vuxna. Två dansare och en musiker bjuder in till ett fantasifullt rum som väcker nyfikenhet och gör plats för möten mellan alla som deltar i verket. Publiken kliver in i rummet och aktörerna följer, understödjer och utvecklar. Genom ett lyhört inlyssnande av det som händer i rummet blir ingen föreställning den andra lik.  

Verkligheten

låter sig inte fångas av språket

Verkligheten

är uppmärksamhet överallt hela tiden

Verkligheten

både är och inte är

Verkligheten

är lyssnande och understödjande

Verkligheten

är rund

Utdrag ur recension i VK  “…det här är inget mindre är ren scenkonstpoesi i sin mest ursprungliga form – en föreställning som tar Suzanne Ostens livsgärning i hand och med eftertryck slår fast att jo; det är här, i mötet med de allra minsta, som det händer.” 
– Sara Meidell, VK

Föreställningen finns i två varianter där den ena är anpassad för förskola och kan spela i nästan vilket rum som helst. Den andra varianten är anpassad för blackbox och har högre krav på teknik och rum. Innehållet i föreställningen är samma i båda varianterna. 

Lokalkraven angivna gäller föreställningar på förskola/mindre rum. Kontakta gärna oss för tekniska specifikationer gällande föreställningar i blackbox/scenrum. Maxpubliken ökar till 25 deltagare vid föreställningar i större rum.

Gro

En taktil och poetisk dansföreställning för bebisar med sina vuxna. 

Publiken möts av ett mjukt tält, med lurviga ben och lampor. En blank dansmatta, trasmattor att sitta på och en inbjudande atmosfär som uppmuntrar till att upptäcka i sin egen takt – en tillåtande miljö som är skapad för bebisar. Här finns inga regler, vi är tillsammans i en värld av ljud, ljus och rörelse. Barnen får känna , lyssna, härma eller iaktta. Här finns mormors trasmattor, fårskinnet från barnvagnen och en förälders nynnande.

Gro är en mjuk upptäcksfärd genom barnets första tid i livet. Föreställningen är 25 min lång och efteråt ges bebis och vuxen möjlighet att utforska rummet tillsammans. Räkna med totalt en timme.

 

Blöt

Vatten skvätter! Vatten skvalpar! Vatten svämmar över!
Hoppa i vattenpölar, bada i havet eller springa ut i
sommarregnet. Vatten är en outtömlig källa till lekglädje och
livskraft, från den minsta droppe till det största hav.

Utrustad i regnkläder tar dansaren Emelie med publiken på en
resa där kroppen får vara med i upplevelsen och utforskandet
av vattnets många fantastiska kvaliteter.

Välkommen till en dansföreställning där det är helt okej att bli
blöt!

Mikro Makro

Från minsta dammtuss till drömmar och galaxer. I Mikro Makro blir världens underverk synliga i smått och stort. Danskompaniet Nomodaco skapar med enkla medel ett magiskt rum där barn och vuxna kan häpna över livet och världsalltet tillsammans. 

 

I ögonhöjd med sin publik och med en lekfull nyfikenhet undersöker de två dansande och sjungande karaktärerna hur perspektiven kan förändras och hur det mesta hänger ihop, när man tänker efter. Rätt vad det är ryms jordklotet i en glaskula, medan frågan ”vad är större än….” blir en tankeraket ut i kosmos.

 

Mikro Makro är en lika mysig som svindlande föreställning med många tankefrön att ta med sig hem, till förskolan eller skolan. Vad är mindre än minst, vad är större än störst och hur kan vi ta hand om alla skatter i våra fickor och i världen utanför?

 

”Nomodacos barnföreställning leker listigt med skala och proportioner, mellan de små och verkligt stora frågorna.”

Sara Meidell i Västerbottens-Kuriren