Dagens Dans

Rörelsepoesi mitt i vardagen

Dagens Dans erbjuder ett kort möte med samtidskoreogragrafi – ett soloverk som tar plats där människor rör sig och lever sina liv. Dagens Dans kan dyka upp på rasten, i biblioteket, på kontoret, i vänthallen eller i parken och bli ett poetiskt och levande inslag mitt i vardagen. 

Tröskeln till Dagens Dans ska vara låg. Verket kräver ingen scen eller teknisk utrustning – bara en mindre yta och några minuter av publikens uppmärksamhet.

Dagens Dans vill ge fler chansen att uppleva och upptäcka danskonst.  

Idé Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare Emma Jansen/Felicia Landström Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Musik Amanda Lindgren Kostym Hagar Malin Hellkvist Sellén Producent Anne Koutonen Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska Produceras med stöd av Kulturrådet och Dans i Västerbotten Urpremiär december 2025 i Umeå Längd ca 8 min.

MAN UP!

Man up! är en lekfull, intim och angelägen dansföreställning där tre dansare möts i ett explosivt sceniskt uttryck. Med rötter i streetdance från olika tider och kulturer — breaking, västafrikansk dans och swing/jazz — skapas ett dynamiskt möte mellan tradition, rytm, energi och personliga berättelser.

För koreografi står Åsa Heedman och på scen möts Jacob Börlin, Demba Niang och Daniel Heedman, tre dansare med olika bakgrund, livserfarenheter och kroppsliga språk, förenade av sin kärlek till dansen. Tillsammans utmanar de normer, bryter fördomar och undersöker frågor om identitet och manlighet. Vem kan jag vara som man?

Till nyskriven musik av rapparen, producenten och artisten Zacke Lekberg växer Man up! fram som en modern och tankeväckande föreställning med stark puls, närvaro och attityd. Det är en scenupplevelse som berör, underhåller och väcker frågor — där streetdansens uttryck från olika generationer och kulturer möts i en samtida berättelse om manlighet.s.

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens och ungdomarnas upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten & Sparbanken Nord

Ájttega

Invisible People Contemporary Dance Company presents; Ájttega,

”The ancestors” in lulesami language, is a dance and joik production that invites the audience to Sápmi. A performance based on the artists personal stories. The Samis, a people that wants to preserve their land Sápmi, the nature to the future generations. Ájttega is a performance that percents Sápmis culture in a new way, with respect for its history and tradition.

Artistic director, choreographer, idea: Liv Aira
Dance: Liv Aira & Marika Renhuvud
Joik: Elin Teilus
Music: Gustaf Nygren Costume: Lise Tapio Pittja
Video & edit: Sami Maldonado

Supported by: Kulturrådet, Sametinget, Samerådet, Scenkonst Sörmland, Region Norrbotten, Jokkmokks kommun, Sparbanken Nord 

Skájdde – Miessikrikkas

Följ med på en resa i Sápmi och upplev en samisk berättelse genom kultur som väcks till liv i en magisk miljö som omfamnas av Storforsens naturreservat.

I sommarens föreställning möter vi en mamma på jakt efter svar i Sápmi och hon hittar dem genom sin mässingsring och gudinnan Materakka och hennes tre döttrar.​

Genom dans, jojk, cirkus och musik får du följa med på hennes äventyr och kanske också hitta svar själv.

Ta med hela familjen på ett riktigt äventyr och en upplevelse som kommer att stanna kvar i ditt hjärta länge.

Skájdde är en produktion i projektet De tre gudinnorna.Se även trailer från hela festivalen: https://www.youtube.com/watch?v=6XzJHpwkhis

Denna föreställning spelas gärna på utescenener med tak men kan också spelas inomhus men då med extra tekniska krav på ljus som ej behövs utomhus. 

Nypremiär i Storforsen sommaren 2025 i Juli, turnérar gärna efter detta datum. 

Jag tänker på dig

JAG TÄNKER PÅ DIG låter dig upptäcka eller återupptäcka biblioteket som plats. Som deltagare inbjuds du att följa instruktioner via hörlurar, och interagera med biblioteksmiljön på både väntade och oväntade vis. Med en touch av magisk realism får du uppleva smygkoreografi, censur och glimtar ur böckernas mångtusenåriga historia. Du ges möjlighet att utföra diskreta motståndsaktioner samt upptäcka dolda budskap mitt i det offentliga rummet. JAG TÄNKER PÅ DIG erbjuder ett lekfullt tillfälle att se på ett av våra viktigaste gemensamma utrymmen med nya ögon, och att göra biblioteket till ditt eget. 

JAG TÄNKER PÅ DIG spelas både som skolföreställning och för allmänhet, från ca 10 år. Den finns tillgänglig på svenska, engelska och arabiska(från HT2025) och passar i princip alla bibliotek. Föreställningen är en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet.

JAG TÄNKER PÅ DIG blev utvald till Bibu 2024 med följande motivering:

“En varsam röst i hörlurarna guidar oss genom biblioteket. Med utgångspunkt i den egna kroppen rör vi oss i en koreografi genom rummet. Ensam och tillsammans med andra. Med uppdrag förs vi in i litteraturens värld. Ord binder samman tid och rum. Enkla handlingar gör oss till en del av historien. Föreställningen blir en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet. Bibliotek som mötesplatser över hela världen – ett kulturpolitiskt ställningstagande.”

Naturen

Naturen – en tragikomisk dansteater om hur människan behandlar naturen

Den Augustprisbelönade barnboksförfattaren och illustratören Emma Adbåges omtyckta bok Naturen blir för första gången en scenproduktion. Den ursprungliga idén till uppsättningen kom från Irma von Platen och Elin Hallgren under hösten 2024 och implementerades i Undantagets verksamhetsplanering för 2025. Musiken är specialskriven av den uppmärksammade Piteå-bördiga artisten Folke Nikanor.

Urpremiär 19 mars 2025. 

RAJ

En dansföreställning för ungdomar, en dansantologi på temat framtid och ungdomars syn på olika framtidsscenarier för världen.

“Nu går varje år lika snabbt som en sekund, en blinkning är ett jordsnurr. I ett mellanrum mellan tid och rum, fast i tidens mun. En begravning av världen så som vi känner den och firandet av det nyas födelse.”

RAJ är en dansresa genom vibrerande landskap av svettig och surrealistisk koreografi.

Föreställningen bygger på insamlat material utifrån workshops och samtal med ungdomar kring temat, och personliga berättelser, tankar och känslor.

Dans och koreografi: Dans och scenkonstkollektivet Dansbandet: Love Andersson, Martina Fischer och Karin Raudsepp 
Musik: Alexander Wallin
Film: Lucas Carlsson
Klippning: Love Andersson
Foto: Lucas Carlsson, Talat Bhat
Ljusdesign: Fredrik Stålberg
I samproduktion med: Dans i Örebro/Region Örebro Län
Med stöd av: Dans i Västerbotten, Dans i Blekinge och Gula villan Järna

 

Workshops och metoden bakom framtagandet av RAJ:

I skapandeprocessen har gruppen Dansbandet mött i ungdomar från olika delar av Sverige i workshops för att tillsammans ta reda på och bearbeta deras tankar, känslor och idéer kring temat framtid. Tillsammas har de dansat, mediterat/visualiserat, skrivit och skapat koreografi. Med dessa olika uttryck som konstnärlig pedagogisk metod
har Dansbandet berört projektets tema och samtidigt samlat in konstnärligt material. Därefter har Dansbandet koreografiskt förvaltat och bearbetat det material som kommit upp i mötet med ungdomarna och skapat RAJ som scenföreställning.
I och med denna metod är de ungdomar som Dansbandet mött också medskapare till föreställningen som helhet. Ungdomarna bidrar till att göra innehållet i den sceniskaföreställningen relevant och i förlängningen även relevant för de ungdomar som tar del av verket genom turné. Parallellt med turnerandet av RAJ som scenföreställning fortsätter Dansbandet att utöka dansantologin genom att möta fler ungdomar i workshops. RAJ verkar som en megafon för att höja ungas röster kring temat, stärka deras agens och mod till att uttrycka sig samt främja och fördjupa ungdomarnas engagemang för dans och rörelse som hantverk och konstform.

Tveka inte att kontakta oss vid intresse av workshops.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa men brukar vara ca 45-120 minuter. 

 

TENDENS

Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.

Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där. 

Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.

Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet. 

Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.

Föreställningen skapades av: 

Idé/Koncept/Koreograf Maria Ulriksson
Konst Tage Lundin
Kompositör/Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen  2 dansare
Foto& Film Lina Johansson

Nattskift

Hon har Nattskift 
i textilfabriken 
men jag 
ska hämta henne.

En är fast i ekorrhjulets eviga snurr, medan en annan är på väg att rädda henne därifrån. Eller är det hennes inre röst som ropar med allt starkare kraft om att hitta den vilda naturen inom sig. 

Nattskift är en saga om helande och återupptäckten av vår inre skaparkraft, där poesi förvandlas till rörelse. Föreställningen bygger på den tyska dikten ”Nachtschicht” av Simone Pusch, publicerad 2017.

Som komplement till föreställningen erbjuds en skapande workshop där deltagarna utforskar relationen mellan ord och rörelse. Under Jennys ledning får de konkreta verktyg att omvandla text till fysiskt uttryck och komponera sina egna unika rörelsedikter.

Koreografi: Jenny Schinkler
Regi: Simone Pusch
Musik: Magnus WG Karlsson
Scenografi & kostym: Simone Pusch

Två dansare och en tekniker på turnén

El diablo es extranjero

 
“Skuld-mätaren” indikerar att invandrare har kommit för att stjäla våra jobb och ”faro-mätaren” blinkar rött” (Eduardo Galeano, Espejos. 2008)

Människor har migrerat sedan början av vår historia men samtidigt har gränserna vuxit. Om allt rör sig, om allt förändras, om gränserna omvandlas. Vem är den verkliga utlänningen då? Är det jag? Är det du? Vi skapar den här föreställningen utifrån tre frågor: vad innebär hemma? Vad innebär det att återvända hem? Vad innebär det att vara utlänning? Vi kommer att utforska dessa frågor tillsammans med invandrare från olika länder och publiken.

El Diablo es extranjero är ett samarbete med Other Side Company från Frankrike och var skapat under den Internationella dansresidens i Östersund arrangeras av Konstnärsnämnden tillsammans med Estrad Norr.