Breath in the wild

Breath in the Wild är en absurd dansföreställning där tält rör sig och förvandlas. Är de djur, monster eller något annat? Publiken skrattar, kommenterar och tolkar fritt – en spännande upplevelse!

 

Breath in the wild är skapad av koreografen Shiraz Amar, men lever nu vidare i Dansbandets regi. Föreställningen bjuder in unga och vuxna på en absurd rörelseresa i förvandlingens tecken. Genom humor och popkulturella referenser spelar verket med publikens förståelse av olika fenomen på scenen. Tältens rörelse uppmuntrar barnen att kommentera och skratta – en spännande och energigivande upplevelse. Är tälten djur? Monster? Människor? Marsianer? Insekter? Eller kanske något helt annat? Det är öppet för fantasins tolkning och det är VILT!

Breath in the Wild är en dansföreställning för hela familjen och skapades för att passa människor i alla åldrar, språk och bakgrunder. Verket designades för att turnera både nationellt och internationellt till arenor och festivaler. I grunden syftar projektet till att utmana konventionella föreställningar om kroppar, identitet och socialt beteende och vi är mycket intresserade av att möta publik från olika länder.

Breath in the Wild kan anpassas till olika arenor & scener och har turnerat i Sverige och Frankrike. Genom dansföreställningen levererar vi budskapet att alla kan dansa, oavsett storlek, form, kön eller bakgrund. Bokstavligen, vem som helst kan dansa – även tält!

one-trick PONY

one-trick PONY är en explosiv pop up-föreställning i ett nära format skapad för det offentliga rummet. En kärleksförklarning till eurodiscons odödliga klassiker. En svettig omfamning i 137 BPM för alla mellan 0-100 år.

Escucha me
Si señor, heut’ ist mein tag
Baby baby
Pump up the jam, go crazy
Bailando, bailando
What is love? Be my lover!
This is the rhythm of the night, Ecuador
Rythm is a dancer, everybody dance now
Baile
Dance, dance, dance, dance…

Vi har utvecklat något som på ett lättillgängligt sätt kan tas del av, både av människor med mycket eller ingen vana av att se dans. Föreställningen är i formatet av en pop up som kan ta plats både på scen samt i andra miljöer som inte behöver ha någon koppling till dansens klassiska scenrum: torg, skolgård, galleria etc. Just eftersom föreställningen ska kunna rymmas inom pop-up-formatet, vänder vi oss till den bredaste målgruppen: allmänheten med åldersspannet 0–100 år.

one-trick PONY hade sin premiär genom en Europaturné på offentliga platser i Zürich, Genova, Marseille, Barcelona, Paris och Berlin. Föreställningen har även spelat på festivaler, kulturhus, klubbar och bibliotek i Sverige.

Med stöd från: Region Örebro Län I samarbete med: Gula villan Järna och Stockholms konstnärliga högskola

Project Omega

Projekt Omega är en interaktiv dansföreställning för barn 7–12 år där publiken har makten.
Med vår portabla black box förvandlas er lokal till ett omslutande cyberpunk-garage där gränsen mellan teknik och människa suddas ut. I centrum står Omega XG5, en AI uppladdad i en mänsklig kropp. Barnen bjuds in för att kalibrera systemet och styra dansen, men plötsligt uppstår en glitch.
När säkerhetsspärrarna faller är det publikens val som avgör hur föreställningen slutar.

Vi tar inte bara med oss en berättelse – vi tar med oss en hel värld. Projekt Omega förvandlar er lokal till ett cyberpunk-garage där gränsen mellan teknik och människa suddas ut. Genom vår portabla black box skapar vi ett totalt mörker mitt på ljusan dag. Publiken tar plats inuti systemet, inringade av pulserande ljuspelare, där neonljus och tunga basfrekvenser dikterar villkoren. Ditt val avgör systemets framtid. I centrum står Omega XG5 – en avancerad AI uppladdad i en mänsklig kropp. Cyborgens rörelser är en fascinerande blandning av maskinell precision och mjuk, djup mänsklighet. Barnen bjuds in för att hjälpa professorn att kalibrera den nya enheten – de får välja röster, testa funktioner och styra dansen. Men i mörkret vaknar något annat. En glitch. Ett systemfel. En röst viskar. När säkerhetsspärrarna plötsligt faller måste publiken välja… Hur ska föreställningen sluta?
Det finns inga enkla svar. Bara en black box och hårda val.

 

Premiär 20 November, Luleå

Idé och koncept av Jenny Schinkler & Magnus Karlsson

Dansare: Jenny Schinkler & Anna Viklund
Koreografi: Jenny Schinkler
Musik & Interaktiv Teknik: Magnus Karlsson
Scenografi & Kostym: Lotta Lampa
Dramaturgi & Regiöga: Harleen Kalkat
Produceras av Inland Produktion

Project Omega möjliggörs genom stöd från Kulturrådet, Region Norrbotten, Stiftelsen Greta och Danskonsulenten i Norrbotten. Produceras av inland Produktion och samproduceras med Dansinitiativet Luleå.

Ett stort tack till Luleå kommun och Jokkmokks kommun, Moskosel Creative Lab samt danskonsulenten Norrbotten för deras värdefulla samverkan.

 

Dotty på kalas

Dotty håller på att göra sig i ordning, hon ska gå på kalas men är inte riktigt klar än. Det gör inget. Som alla vet kommer fint folk alltid sent till en fest.

Bordsplacering, vita dukar, tårta, vackra glas, vett och etikett, förvecklingar och förvirring. Och så förstås mycket dans! Partydans till tuffa beats. Smäktande vals med en oväntad kavaljer. Konfetti och ballonger!

Välkomna till Dottys kalas! Eller som Dotty brukar säga: – Nöjet är helt på er sida.

Dotty på kalas är en soloföreställning med dans, teater och ljudkonst som passar alla över 4 år. Den knasiga Dotty som dansar både fint och fult har denna gång klätt upp sig i sin finaste stass och är redo för stordåd. Hon bjuder upp publiken till både dans och rytmiska hejaramsor.

Dottys exempel lär oss att allt är möjligt, det är inte så farligt att göra bort sig, det är bara bra att ta mycket plats och livet är en fest!

Premiär oktober 2026

På scen/Dotty: Elin Eriksson
Idé, koreografi och ljudloopar: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Scenografibygge: Hans Wallin
Regiöga: Sofia Andersson
Musik: Sjostakovitjs Jazzsvit nr 2: VI Vals 2
Produktion: Halo Dance Art med stöd av Region Västernorrland och Härnösands kommun.

Mensdansen

Med dans, rytm och rörelse tar vi oss igenom menscykelns olika faser med mål att inspirera till att våga prata om mens och mående. Eftersom mens påverkar relationer, normer, identitet och hur vi ser på kroppar riktar sig föreställningen till alla oavsett kön. Under föreställningen bjuds det på humor, känslor och givetvis mycket dans.

För skolor och arrangörer kan projektet fungera både som scenkonstupplevelse och som ett sätt att öppna upp för dialog om trygghet, inkludering och delaktighet. Föreställningen är utvecklad för klassrumsmiljö och skapar en stark närvaro och kontakt med publiken genom det nära mötet mellan elever och dansare.

I samband med föreställningen finns det också möjlighet att lägga till en workshop där eleverna får tillfälle att förkroppsliga sina intryck av mensdansen.

Bland andra stjärnor

En klassrumsföreställning för våra minsta medmänniskor, planetskötare och lekgeneraler!

Med inspiration från den poetiska boken Mitt bland stjärnor förkroppsligar dansaren delar av naturen, intar olika levande kroppar och leker med naturliga och onaturliga material. Vi förvandlar det välbekanta klassrummet till en magisk plats där kroppens intellekt tar över kommunikationen och tolkningen av världen.

Konstnärligt team
Koreograf:
 Marie Wårell
Repetitör: Erika Pekula Pettersson
Musik: Stefan Johansson
Scenografi & Kostym: Ludwig Rosengren
Teknisk samordning: Alex Jovic
Producent: Hanna Lundqvist
Kommunikation: Sandra Byström
Foto & film: Oscar Byström / Kangero

Föreställningen spelas i klassrum och på bibliotek

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens  upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

 

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten & Sparbanken Nord

 

BUBBLAN

Bubblor svävar, flyter, skummar och spricker! Bubblor är kemi eller känslor som bubblar inombords. De är visuella och taktila och bjuder in till olika rumsliga perspektiv. Bubblor är kul!

BUBBLAN är en sinnlig totalupplevelse som får beröra och lämna spår av bubblande danskroppar även långt efter att barnen upplevt verket. Det är en annorlunda och nyskapande dansföreställning där barnen får träda in i bubblan, både metaforiskt och bokstavligt talat.

BUBBLAN är en interaktiv dansföreställning för barn som tar plats
i en stor fantasirik bubbelpark. Tre dansare tar med barnen på en dansvandring genom parken som både bubblar inombords och runt omkring.

Till föreställningen finns det en lärarhandledning. 

Den här föreställningen är sprungen ur ett interregionalt projekt mellan regionerna Norrbotten, Västerbotten, Jämtland/Härjedalen och Västernorrland.

Koreografen Emelie Boman är baserad i Umeå och i teamet av dansare finns alla regionerna representerade.

 

Koreograf Emelie Boman
Kompositör Johannes Burström
Scenograf och kostymör Ulla Karlsson
Dansare Jenny Schinkler, Ellen Nylander och Tsz-Hin Tang
Fotograf och filmare Calle Lundqvist
Grafisk designer Linnea Thelander

En produktion inom Danskonst i Norr i samproduktion med Norrlandsoperan och YOUdance.

Med stöd från Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Region Norrbotten,
Region Västerbotten, Region Jämtland/Härjedalen och Region Västernorrland.

Pilot skapades i samarbete med Northern Sustainable Futures på Moskosel Creative Lab i Norrbotten 2023.

Skájdde – Miessikrikkas

Följ med på en resa i Sápmi och upplev en samisk berättelse genom kultur som väcks till liv i en magisk miljö som omfamnas av Storforsens naturreservat.

I sommarens föreställning möter vi en mamma på jakt efter svar i Sápmi och hon hittar dem genom sin mässingsring och gudinnan Materakka och hennes tre döttrar.​

Genom dans, jojk, cirkus och musik får du följa med på hennes äventyr och kanske också hitta svar själv.

Ta med hela familjen på ett riktigt äventyr och en upplevelse som kommer att stanna kvar i ditt hjärta länge.

Skájdde är en produktion i projektet De tre gudinnorna.Se även trailer från hela festivalen: https://www.youtube.com/watch?v=6XzJHpwkhis

Denna föreställning spelas gärna på utescenener med tak men kan också spelas inomhus men då med extra tekniska krav på ljus som ej behövs utomhus. 

Nypremiär i Storforsen sommaren 2025 i Juli, turnérar gärna efter detta datum. 

Akti Lij

”Akti lij” – det var en gång, är en magisk föreställning som tar med barnen in i den samiska sagovärlden. Genom dans och rörelse låter vi publiken färdas från plats till plats bland väsen och varelser från berättelsernas värld. Samisk berättartradition är något som har följt med samerna i historien och burit med sagorna till dagens barn. Denna tradition och kulturarv vill vi nu föra vidare genom en dansföreställning, med inspiration från gamla sagor från Sápmi. Varmt välkomna till en föreställning som lämpar sig både till samiska och icke-samiska barn, ett fint sätt att introducera dagens samhälle till Sápmi och ett sätt för barnen i och från Sápmi att ta det av deras egen historia samt kulturarv genom dans.

Till denna föreställning medföljer en lärarhandledning kostnadsfritt som gör att barnen innan eller efter föreställningen kan arbeta med samisk kultur i skolan. Till lärarhandledningen finns även ett tillhörande spela för barn 6-10 år som går att lägga till beställningen.

Utöver detta finns även en tillhörande workshop att köpa till där barnen får dansa med dansarna i anslutning till föreställningen. 

Vi spelar gärna i gymnastiksalar eller kulturhus där barnen kan sitta nära oss på scenen. Hela ytan som vi då behöver inklusive publik är 9 x 11 m men vår scenyta är endast 6×7,5 m. Återkoppla gärna med frågor till vår producent. 

I samproduktion med: Dans i Västerbotten, Norrlandsoperan och Giron Sámi Teáther.

Med stöd av: Kulturrådet, Sametinget, Region Norrbotten, Region Dalarna, Region Härjedalen/Jämtland, Jokkmokks Kommun/KUPP

Medverkande konstnärer:
Liv Aira: projektledare, dansare, koreograf, film redigering
Marika Renhuvud: dansare, koreograf
Mirja Palo: Musik, jojk, kantele, komposition samt berättarröst
Samuel Törnqvist: musik komposition
Jonas Nimrodson: ljusdesign
Sara Svonni: kostymdesign
Lise Tapio Pittja: kostymdesign
Jimmy Lundegård: scenografi, backdrop och affisch design
Sven Lindahl: film
Sami Maldonado: färgsättning av film
Petvin Sandström: fotograf

Denna föreställning har vi spelat över 200 gånger i Sverige och Norge för över 9 000 barn. 

Se även oss berätta om föreställningen: https://www.youtube.com/watch?v=g45ZCZp4krY&t=2s

INUTI

INUTI-om allt som finns på vår insida-

En dansföreställning om allt som trängs på vår insida. Vad finns där? Hur ser det ut? Tankar och känslor får komma fram och inta verklig fysisk form. De ändrar sig, skiftar nyans och närmar sig. Kanske kan de prata?

Ord och rörelse blir kroppspoesi i denna intuitiva, lekfulla och eftersinnande upplevelse.

Inspirerad av texter skrivna av skådespelarna på Freja Musikteater blir INUTI en varsam tredimensionell illustration kring hur landskapen inuti oss ser ut. En symfoni av intryck och uttryck.

INUTI bjuder med sin publik på en känslosam resa, det blir en chans att reflektera kring, känna in och uppleva det allra innersta.

Verket var en samproduktion mellan Kulturhuset Spira och Teater Halland och skapades av: 

Idé/ Koreografi/ Regi Maria Ulriksson i nära samarbete med ensemble och konstnärligt team
Kompositör/ Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostymdesign/ Rum Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Lovisa Abrahamsson
Medskapande skådespelare Vera Dahlström 
Textförfattare Freja Musikteater 
Textbearbetning Maria Ulriksson och ensemblen
Saxofon Oskar Carls
Dramaturg Patrik Franke
Ljusidé Maria Ulriksson
Skräddare Astrid Abrahamsson
Mask Tove Eneroth
Rekvisitör Mathilda Högberg
Producent Jan Schmidt & Annie Johansson
Foto Malin Arnesson 
Inspelade röster Lo Oskarsdottir, Melker Paulsson, Agnes Strandberg, Anna- Sóley Tryggvadottir

På scen: 2 scenkonstnärer