Driv Hunger

Fysiskt, intuitivt och förtätat

 

Hellkvist Selléns nya verk Driv Hunger är en fristående fortsättning på Tiden det tar som hade premiär 2023. Likt det verket tar även Driv Hunger utgångspunkt i rörelsen för att se var den leder. Här lyfts koreografins alldeles egna kommunikationsförmåga istället för att ikläda sig det skrivna ordets språkdräkt. Utan färdig idé ger sig Hellkvist Sellén tillsammans med dansarna in i skapandeprocessen med ett öppet och sökande sinne. Tillsammans låter de golvet blir en plats för fysiska och filosofiska resonemang. Med tillit till hantverket växer det koreografiska landskapet och verkets övriga uttryck fram. En rörelsepoetisk motståndshandling till samtidens krav i en tid där alltmer mäts, effektiviseras och distanseras.

I Driv Hunger ser vi den svenska dansaren Elin Hallqvist tillsammans med den norska dansaren Pernille Holden som medverkar i flera av Hellkvist Selléns tidigare verk. 

 

Titeln Driv Hunger är lånad från ett alster av grafikern Lina Nordenström.

 

Cred

Idé/koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén

Dansare Elin Hallqvist & Pernille Holden

Kompositör Anna Levander 

Ljusdesign Erik Westerlund  

Kostymdesign Hagar Malin Hellkvist Sellén

Sömnad Rebecka Nygren

Pressbild Sofia Runarsdotter

Producent Nadja Nilsson och Anne Koutonen 

Produktion Västerbottens koreografiska/Hagar Malin Hellkvist Sellén 

Samproduktion Norrlandsoperan & Dansnät Sverige 

Produceras med med stöd av Kulturrådet i samarbete med Hemvisten 

 

Post Wedding Depression

POST WEDDING DEPRESSION är ett hejdlöst kostymdrama som rör sig genom tjurrusningar, postmodern dans och utlevande discosolon. Fyra dansare tar över skolgården, torget, gallerian eller konferensen med en pop-up föreställning som dyker upp lika snabbt som den försvinner.​

I POST WEDDING DEPRESSION bjuds publiken på en verklighetsflykt till ett bröllop med extra allt. Föreställningen vänder upp och ned på idéer om femininitet och drömmen att stå brud. Genom nära möten med dansarna förflyttas publiken både bildligt och bokstavligt. Alla får chans att glänsa i en foxtrot och plötsligt är det bara publiken kvar. 

POST WEDDING DEPRESSION är ett performanceverk för alla åldrar. 

 

Koreografin

KOREOGRAFIN är en interaktiv föreställning som bygger helt på publikens medverkan. Genom att följa instruktioner i hörlurar är det publiken som skapar KOREOGRAFIN tillsammans. Med imaginära hamstrar, konfetti och djärva rörelser undersöks hur sättet vi rör oss kan påverka vad vi tänker och känner. 

KOREOGRAFIN finns på 19 språk. Varje person väljer själv vilket språk den vill lyssna på.  Med andra ord kan personer som inte talar ett ord av samma språk delta i samma föreställning och mötas på lika villkor. Sedan premiären 2016 har ​KOREOGRAFIN spelats över 700 gånger över hela världen. Föreställningen blev uttagen till Ice hot och Young Swedstage 2022 samt till Bibu 2018.

Tomaëto TomAto

Vad händer när människan börjar förändra det levande – och vad händer med oss när det levande möter det artificiella?

Tomaëto TomAto är ett undersökande dansverk där tre dansare, ett växthus och ordet ”tomat” förvandlas och muterar. Genom kropp, röst och växtlighet undersöker verket gränslandet mellan människa, natur och teknik – med vår organiska kropp i en framtid där AI och teknologi blir allt mer närvarande.

Breath in the wild

Breath in the Wild är en absurd dansföreställning där tält rör sig och förvandlas. Är de djur, monster eller något annat? Publiken skrattar, kommenterar och tolkar fritt – en spännande upplevelse!

 

Breath in the wild är skapad av koreografen Shiraz Amar, men lever nu vidare i Dansbandets regi. Föreställningen bjuder in unga och vuxna på en absurd rörelseresa i förvandlingens tecken. Genom humor och popkulturella referenser spelar verket med publikens förståelse av olika fenomen på scenen. Tältens rörelse uppmuntrar barnen att kommentera och skratta – en spännande och energigivande upplevelse. Är tälten djur? Monster? Människor? Marsianer? Insekter? Eller kanske något helt annat? Det är öppet för fantasins tolkning och det är VILT!

Breath in the Wild är en dansföreställning för hela familjen och skapades för att passa människor i alla åldrar, språk och bakgrunder. Verket designades för att turnera både nationellt och internationellt till arenor och festivaler. I grunden syftar projektet till att utmana konventionella föreställningar om kroppar, identitet och socialt beteende och vi är mycket intresserade av att möta publik från olika länder.

Breath in the Wild kan anpassas till olika arenor & scener och har turnerat i Sverige och Frankrike. Genom dansföreställningen levererar vi budskapet att alla kan dansa, oavsett storlek, form, kön eller bakgrund. Bokstavligen, vem som helst kan dansa – även tält!

one-trick PONY

one-trick PONY är en explosiv pop up-föreställning i ett nära format skapad för det offentliga rummet. En kärleksförklarning till eurodiscons odödliga klassiker. En svettig omfamning i 137 BPM för alla mellan 0-100 år.

Escucha me
Si señor, heut’ ist mein tag
Baby baby
Pump up the jam, go crazy
Bailando, bailando
What is love? Be my lover!
This is the rhythm of the night, Ecuador
Rythm is a dancer, everybody dance now
Baile
Dance, dance, dance, dance…

Vi har utvecklat något som på ett lättillgängligt sätt kan tas del av, både av människor med mycket eller ingen vana av att se dans. Föreställningen är i formatet av en pop up som kan ta plats både på scen samt i andra miljöer som inte behöver ha någon koppling till dansens klassiska scenrum: torg, skolgård, galleria etc. Just eftersom föreställningen ska kunna rymmas inom pop-up-formatet, vänder vi oss till den bredaste målgruppen: allmänheten med åldersspannet 0–100 år.

one-trick PONY hade sin premiär genom en Europaturné på offentliga platser i Zürich, Genova, Marseille, Barcelona, Paris och Berlin. Föreställningen har även spelat på festivaler, kulturhus, klubbar och bibliotek i Sverige.

Med stöd från: Region Örebro Län I samarbete med: Gula villan Järna och Stockholms konstnärliga högskola

The Sound of Body and Object

Ett laboratorium, ett gästabud, en alkemists dröm.

Glas, karaffer, klirr och långsamma droppar. En inbjudan att lyssna till ljud som nästan inte hörs. Ett experiment där rörelser framkallar ljud från sand, papp och cellofan. Att se ljuden och höra dansen. Blanda, hälla, låta gravitationen göra sitt. Upphov eller konsekvens? Poetiska stämningar uppstår i mötet mellan ljud, material och kropp i detta helt akustiska soloverk. Föreställningen öppnar för existentiella frågor, såväl individuella som globala.

Föreställningen spelar för mellanstadiebarn – då för en klass i taget med en kort ljudworkshop direkt efteråt. Eller för vuxen-publik, gärna i annorlunda scenrum eller platser.

Idé, koreografi och dans: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Ljus och tekniskt bollplank
Bord: Hans Wallin
Produktion: Halo Dance Art

Med ekonomiskt stöd av Region Västernorrland och Konstnärsnämnden.

Tack till: Norrdans, Danscentrum Norr, Kramfors Scenkonst samt Björn Eriksson och ljudkonstlinjen på Hola folkhögskola. 

Sjaddo – Att växa tillsammans

Sjaddo betyder frö på lulesamiska, en föreställning om att växa och att utvecklas. Att lyssna till sin instinkt och intuition, känna in varandra och vara närvarande. Föreställningen inleds med den samiska skapelseberättelsen när skogar, berg och vatten skapas av renens kropp och till sist får renens hjärta bli jordens rytm. Om vi någonsin känner oss vilsna i livet kan vi lägga huvudet nära marken och höra dess hjärtslag för att hitta tillbaka. Genom scenen flödar pärlälven, den enda fria och oreglerade älven i Jokkmokk fylld med fridlysta pärlor. Älvens forsande vatten blir naturen som bildar kulturen. En påminnelse om den starka oreglerade kraft som ännu finns här med oss. Denna föreställning är Sápmi som blommar, den lulesamiska kulturen får lysa på sitt vis med sitt mjuka språk, unika design och urkraft som vibrerar under ytan. De tioåriga barnen i Jokkmokk på sameskolan har skrivit poesi till föreställningen om vad som är så unikt med att växa upp i Sápmi. De har skrivit på lulesamiska och de ser så fram emot att dela sin poesi genom detta konstnärliga verk med barn inom och utom Sápmi för att inspirera även dem att skriva poesi på sina modersmål och hitta vad som är unikt med just sin kultur där de är ifrån. Denna föreställning är stärkande och djup där dansen får tala. En föreställning av ett flertal lulesamiska konstnärliga röster som samlats för att vi tror på kultur för barn och unga som en stark inspirationskälla till livet.

Från 6 till 12 år

Medverkande: Invisible People Contemporary Dance Company
Ide, konstnärlig ledning, koreografi och redigering av trailer: Liv Aira
Dansare: Liv Aira, Vanessa Lindblom
Understudies: Clara Köhler & Sara Colomino
Kostymör: Tilde-Ristin Kuoljok
Musikkomposition: Docus
Jojk: Juhán Niila Stålka
Scenograf: Jimmy Lundegård
Duodji: Julia Rensberg
Viss design på scenografi: Lisa Gaelok
Unga poeter i ljudbild: Victor, Elsa, Jonna, Mila, Lilly och Alice
Med stöd av: Region Norrbotten, Kulturrådet, Norrlandsoperan, Jokkmokks kommun Skapad på Jillat Samiskt Danscenter

För bokning kontakta invisiblepeople.se info@invisiblepeople.se

KONTRA

KONTRA är en samtida dansföreställning med livemusik. Verket påminner om demokratins skörhet, hyllar det egna tänkandet och belyser vår förmåga till empati. Sittandes runt scenytan möter publiken två dansare, en livemusiker och sig själva.

Vad krävs för att navigera i ett ständigt flöde av information och välja sanningen framför manipulerade berättelser av verkligheten? KONTRA påminner om demokratins skörhet och knyter an till kraften i vårt fria tänkande och vår empatiska förmåga. Dans och musik skapar ett rum av skiftande atmosfärer och intima möten. Rörelser färdas genom kroppen och formar röstens klang ihop med slagverkets rytmer och plockade strängar. Ett samspel som bygger på tillit och lyssnande.

Koreograf: Linn Lindström
Dansare Linn Lindström och Stella Blanc
Musiker och kompositör: David Björkén 

Foto och video: Elin Larsgren  

 

Mensdansen

Med dans, rytm och rörelse tar vi oss igenom menscykelns olika faser med mål att inspirera till att våga prata om mens och mående. Eftersom mens påverkar relationer, normer, identitet och hur vi ser på kroppar riktar sig föreställningen till alla oavsett kön. Under föreställningen bjuds det på humor, känslor och givetvis mycket dans.

För skolor och arrangörer kan projektet fungera både som scenkonstupplevelse och som ett sätt att öppna upp för dialog om trygghet, inkludering och delaktighet. Föreställningen är utvecklad för klassrumsmiljö och skapar en stark närvaro och kontakt med publiken genom det nära mötet mellan elever och dansare.

I samband med föreställningen finns det också möjlighet att lägga till en workshop där eleverna får tillfälle att förkroppsliga sina intryck av mensdansen.