TENDENS

Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.

Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där. 

Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.

Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet. 

Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.

Föreställningen skapades av: 

Idé/Koncept/Koreograf Maria Ulriksson
Konst Tage Lundin
Kompositör/Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen  2 dansare
Foto& Film Lina Johansson

Gro

En taktil och poetisk dansföreställning för bebisar med sina vuxna. 

Publiken möts av ett mjukt tält, med lurviga ben och lampor. En blank dansmatta, trasmattor att sitta på och en inbjudande atmosfär som uppmuntrar till att upptäcka i sin egen takt – en tillåtande miljö som är skapad för bebisar. Här finns inga regler, vi är tillsammans i en värld av ljud, ljus och rörelse. Barnen får känna , lyssna, härma eller iaktta. Här finns mormors trasmattor, fårskinnet från barnvagnen och en förälders nynnande.

Gro är en mjuk upptäcksfärd genom barnets första tid i livet. Föreställningen är 25 min lång och efteråt ges bebis och vuxen möjlighet att utforska rummet tillsammans. Räkna med totalt en timme.

 

Tiden det tar

Tiden det tar – ett verk av Hagar Malin Hellkvist Sellén.

Efter drygt tjugo år av koreografiska verk där tematiken varit hennes utgångspunkt vill koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén nu börja i en annan ände: i rörelsen och se vart den leder.

Tiden det tar är ett helaftonssolo skapat för och tillsammans med den norska dansaren Pernille Holden. Holden har tidigare medverkat i Hellkvist Selléns verk Flottarkärlek, Kvinnor och skog och Bättre folk. 

Tiden det tar klär sig inte i det skrivna ordets språkdräkt utan kommunicerar genom koreografin från början till slut. 

 

Idé Hagar Malin Hellkvist Sellén

Dansare Pernille Holden

Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén i nära samarbete med Pernille Holden

Ljuddesign och Kompositör Anna Sóley Tryggvadóttir

Ljusdesign Erik Westerlund

Kostymdesign och Dramaturg Elin Hallberg

Producent Vilma Sohlberg

Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén

Tiden det tar – en samproduktion med Dansens Hus med stöd av Kulturrådet och Stockholms stad i samarbete med Skeppsholmstudion. 

 

Rosa löften

Samtidskoreografi med mazarinsmak.

Välkommen till en rosa kväll i fyrtakt. Med bultande hjärta, vickande chinoshäck och buggen i blodet har den norska dansaren Marianne Kjærsund bjudit upp publiken sedan 2008 i Hagar Malin Hellkvist Selléns publikfavorit Rosa löften. 

Utifrån en queer värdegrund och rosa konsekvens skapades ett helaftonssolo som med öppet hjärta undersöker kropp, identitet och rörelse i relation till dansbandskulturen.

Rosa löften är en romantisk värderingsövning och känslomässig svängom som inte lämnar någon oberörd. 

Koncept/Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dans Marianne Kjærsund
Kostym Lena Lindgren
Scenografi/Ljusdesign Erik Westerlund   
Mask Marina Ritvall   
Musik Niklas Swanberg och dansband
Fotograf Åse Bengtsson Helin
Producent Anne Koutonen   
Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén / Västerbottens koreografiska 

Rosa löften producerades 2008 med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Framtidens kultur, Stockholms stad och Stockholms läns landsting i samproduktion med Norrlandsoperan. Produktion: Malin Hellkvist Sellén, Anna Efraimsson, Efwa-Wiktoria Rodell

DET RÖR PÅ SIG

Dansinitiativet presenterar DET RÖR PÅ SIG

I DET RÖR PÅ SIG sveps publiken in i en spännande match men utan tävlingsmomentet. Vi möts av motgångar, spänning och framgång, utmaningar och förväntningar. Det är en berättelse om vänskap, kamp och försoning. Där två karaktärer, nr 11 och nr 99, möter varandra, sig själva och sin publik. 

DET RÖR PÅ SIG är inspirerad av mellanstadiebarns bild av hur de rör på sig i sin vardag. Swipeande möter fotboll, pianospelande och en promenad. Träningar möter läxläsning. Förberedelser möter förflyttningar och känslor och nr 11 och nr 99 gestaltar både laganda och individuell styrka. Med fart och fläkt kastas vi mellan vinst och förlust.

Medverkande:
Jenny Schinkler & Linn Lindström

Konstnärligt team:
Idé: Erika Pekula Pettersson & Marie Wårell
Koncept och koreografi: Erika Pekula Pettersson i nära samverkan med dansarna 
Musik: David Björkén 
Kostym och scenografi: Lotta Lampa

Ljusdesign: Calle Mårtensson

Teknisk samordning: Alex Jovic
Producent: Hanna Lundqvist

Kommunikation: Sandra Byström
Verksamhetschef: Marie Wårell

Föreställningen går bra att spela i sporthall om rätt elförutsättningar finns.

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens och ungdomarnas upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

Publikröster om föreställningen: 

”Jag tyckte den nådde fram fint till eleverna bland annat för att den använde sig av den miljön som eleverna är vana vid;  i Sportsammanhang.”

”En härlig och fin föreställning med cool teknik. Det jag uppskattade mest var humorn, genomtänkt och kul.”

”När kulturen möter sporten – en produktion med extra allt gällande effekter – en häftig dansupplevelse som måste ses!”

” Vi hade en väldigt bra och rolig upplevelse under föreställningen DET RÖR PÅ SIG. Eleverna uppskattade verkligen framträdandet och pratar redan om att de vill se fler föreställningar. Jag tror det var jättebra att de fick komma så nära dansarna och uppträdandet när de satt på golvet, de var så glada när dansarna gjorde high fives med dem. Ljus, ljud och effekter med exempelvis röken var också något som eleverna pratade mycket om efter att vi gick tillbaka till skolan.”

 

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten & Sparbanken Nord

 

 

Nattskift

Hon har Nattskift 
i textilfabriken 
men jag 
ska hämta henne.

En är fast i ekorrhjulets eviga snurr, medan en annan är på väg att rädda henne därifrån. Eller är det hennes inre röst som ropar med allt starkare kraft om att hitta den vilda naturen inom sig. 

Nattskift är en saga om helande och återupptäckten av vår inre skaparkraft, där poesi förvandlas till rörelse. Föreställningen bygger på den tyska dikten ”Nachtschicht” av Simone Pusch, publicerad 2017.

Som komplement till föreställningen erbjuds en skapande workshop där deltagarna utforskar relationen mellan ord och rörelse. Under Jennys ledning får de konkreta verktyg att omvandla text till fysiskt uttryck och komponera sina egna unika rörelsedikter.

Koreografi: Jenny Schinkler
Regi: Simone Pusch
Musik: Magnus WG Karlsson
Scenografi & kostym: Simone Pusch

Två dansare och en tekniker på turnén

Drifted – About Carrying

En soloperformance i bärandets praktik. Dansaren lyfter, bär, balanserar, stödjer, lutar och staplar drivved. Långsamt. Rörelserna är vardagliga men upphöjda över det vardagliga. Bärandets symbolik är stark och vacker. Drivveden sliten och nött med en resande historia. Att bära upp utan att styra eller hålla fast. Moderskapets aspekter, eller kanske helt enkelt att vara vuxen.

Verket pågår i upp till tre timmar och gör sig bäst i situationer där publiken har möjlighet att röra sig fritt. T ex öppna offentliga platser såsom torg, foajéer, bygdegårdar, museer. Gärna utomhus. Verket framförs helt i tystnad och kräver ingen teknik.

Läs recensionen från premiären i Östersund 9/9 här:

https://www.ltz.se/2023-09-11/dans-med-drivved-langsam-motstandshandling-i-folkmyllret

Verket är producerat med stöd av Konstnärsnämnden.

where the dust settles – kortversion

Med stor skicklighet, medvetenhet och tydlighet. Högt tempo och kraftfulla rörelser. En dansare och en musiker på scenen. Dovt ljus, lysrör, Damm.

Röra upp damm. Röra upp skeenden och saker i livet. Riva upp känslor. Om dammet aldrig får lägga sig riskerar vi att fastna i samma mönster. Where the dust settles kan handla om att låta dammet lägga sig, få syn på sig själv och modet att våga förändra. 

Det handlar om människorna. Det handlar alltid om människorna. 

När dammet lagt sig…

Den här versionen av vår egenproduktion where the dust settles är kortare än fullversionen samt mindre till ytan, vilket gör den lättare att arrangera för de som endast har tillgång till mindre lokaler. Den turnerar med en musiker och en dansare och lämpar sig för event då den är 15 minuter lång, flexibel och lätt att passa in i ett större sammanhang.

På scen:  Linn Lindström och David Björkén Koreograf: Fabian Wixe
Danskonstnärer: Nerea Gurrutxaga och Linn Lindström
Kompositör & musiker: David Björkén 
Ljusdesign: Calle Mårtensson.                                                                Kostym: Ina Andersson 
Producent/Koordinator: Hanna Lundqvist
​
Målgrupp: Från 12 år
Längd: 15 min

​

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Sparbanken Nord och Region Norrbotten

Folk – dans och turer om figurer

En fartfylld, humoristisk och interaktiv dansföreställning baserad på den hyllade barnboken Folk – främlingar och vänner nån du kanske känner av Emma och Lisen Adbåge och grammisvinnande musikalbumet Folk – dikt och toner om personer av Britta Persson.

Dansföreställningen är baserad på färger och former från illustrationer samt text och dikter i kombination med valda delar från musikalbumet. Texterna har lyfts från pappret och bildernas stämningar har blivit rörelser.

Människa och kundvagn möts i en ömsint tryckare, hejarklacken skanderar innehållet i en upphittad inköpslista, en trehövdad kroppsmaskin bygger en kärleksförklaring till mage, röv och händer.

Välkommen att ta del av dramatisk vardagspoesi, en hyllning till det stora och det lilla i livet och en filosofistund mellan publik och dansare!

 

Läsfrämjande dans:
Med dans som metod vill vi med flera olika ingångar i litteraturens magiska värld bidra till intresse för ord och böcker. Vi hoppas att ”Folk – dans och turer om figurer” ska kunna erbjuda en väg in till litteraturens och musikens värld med målet att uppmuntra läsande, språkglädje och kulturutövande hos barn.

Workshop: 
Workshopen erbjuds både i anslutning till föreställningen och separat. I den berör vi tillsammans med eleverna bokens tema från flera olika håll; de är aktivt deltagande utifrån koncept som boken, musiken och dansföreställningen innehåller och skapar även egna arbeten genom dans, bild, musik och dikt. Eleverna får läsa boken, lyssna på och sjunga till musiken samt prova på rörelser från föreställningen.
 

Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa. 

Funktionsanpassning:
I och med att vi är dansare med pedagogisk utbildning som har erfarenhet och kompetens kring att möta människor med olika funktionsvariationer, anpassar vi föreställningens interaktiva moment samt innehållet i workshopen efter dessa. 

El diablo es mujer

 Ett Djävulens sändebud. Genom historien stigmatiserad och torterad. I rakt nedstigande led från en förvisad Eva via inkvisitionens avrättade häxa till dagens horstämplade våldtäktssofer.

​El Diablo es Mujer är ett danskonstverk som genom Contemporary Dance avser att dekonstruera demoniseringen av kvinnan. Tre kvinnliga dansare i samexistens befinner sig i ett gränsland där de förkroppsligar El diablo, Djävulen.

Dansarnas hud transformeras från den av ett väsen till ett annat; en främmande hud som utgör del av ett cykliskt habitat som genom verkets minimalistiska formspråk ger utrymmer för kontemplation.