Naturen – en tragikomisk dansteater om hur människan behandlar naturen
Den Augustprisbelönade barnboksförfattaren och illustratören Emma Adbåges omtyckta bok Naturen blir för första gången en scenproduktion. Den ursprungliga idén till uppsättningen kom från Irma von Platen och Elin Hallgren under hösten 2024 och implementerades i Undantagets verksamhetsplanering för 2025. Musiken är specialskriven av den uppmärksammade Piteå-bördiga artisten Folke Nikanor.
Urpremiär 19 mars 2025.
En dansföreställning för ungdomar, en dansantologi på temat framtid och ungdomars syn på olika framtidsscenarier för världen.
“Nu går varje år lika snabbt som en sekund, en blinkning är ett jordsnurr. I ett mellanrum mellan tid och rum, fast i tidens mun. En begravning av världen så som vi känner den och firandet av det nyas födelse.”
RAJ är en dansresa genom vibrerande landskap av svettig och surrealistisk koreografi.
Föreställningen bygger på insamlat material utifrån workshops och samtal med ungdomar kring temat, och personliga berättelser, tankar och känslor.
Dans och koreografi: Dans och scenkonstkollektivet Dansbandet: Love Andersson, Martina Fischer och Karin Raudsepp
Musik: Alexander Wallin
Film: Lucas Carlsson
Klippning: Love Andersson
Foto: Lucas Carlsson, Talat Bhat
Ljusdesign: Fredrik Stålberg
I samproduktion med: Dans i Örebro/Region Örebro Län
Med stöd av: Dans i Västerbotten, Dans i Blekinge och Gula villan Järna
Workshops och metoden bakom framtagandet av RAJ:
I skapandeprocessen har gruppen Dansbandet mött i ungdomar från olika delar av Sverige i workshops för att tillsammans ta reda på och bearbeta deras tankar, känslor och idéer kring temat framtid. Tillsammas har de dansat, mediterat/visualiserat, skrivit och skapat koreografi. Med dessa olika uttryck som konstnärlig pedagogisk metod
har Dansbandet berört projektets tema och samtidigt samlat in konstnärligt material. Därefter har Dansbandet koreografiskt förvaltat och bearbetat det material som kommit upp i mötet med ungdomarna och skapat RAJ som scenföreställning.
I och med denna metod är de ungdomar som Dansbandet mött också medskapare till föreställningen som helhet. Ungdomarna bidrar till att göra innehållet i den sceniskaföreställningen relevant och i förlängningen även relevant för de ungdomar som tar del av verket genom turné. Parallellt med turnerandet av RAJ som scenföreställning fortsätter Dansbandet att utöka dansantologin genom att möta fler ungdomar i workshops. RAJ verkar som en megafon för att höja ungas röster kring temat, stärka deras agens och mod till att uttrycka sig samt främja och fördjupa ungdomarnas engagemang för dans och rörelse som hantverk och konstform.
Tveka inte att kontakta oss vid intresse av workshops.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa men brukar vara ca 45-120 minuter.
Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.
Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där.
Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.
Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet.
Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.
Föreställningen skapades av:
Idé/Koncept/Koreograf Maria Ulriksson
Konst Tage Lundin
Kompositör/Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen 2 dansare
Foto& Film Lina Johansson
En taktil och poetisk dansföreställning för bebisar med sina vuxna.
Publiken möts av ett mjukt tält, med lurviga ben och lampor. En blank dansmatta, trasmattor att sitta på och en inbjudande atmosfär som uppmuntrar till att upptäcka i sin egen takt – en tillåtande miljö som är skapad för bebisar. Här finns inga regler, vi är tillsammans i en värld av ljud, ljus och rörelse. Barnen får känna , lyssna, härma eller iaktta. Här finns mormors trasmattor, fårskinnet från barnvagnen och en förälders nynnande.
Gro är en mjuk upptäcksfärd genom barnets första tid i livet. Föreställningen är 25 min lång och efteråt ges bebis och vuxen möjlighet att utforska rummet tillsammans. Räkna med totalt en timme.
Tiden det tar – ett verk av Hagar Malin Hellkvist Sellén.
Efter drygt tjugo år av koreografiska verk där tematiken varit hennes utgångspunkt vill koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén nu börja i en annan ände: i rörelsen och se vart den leder.
Tiden det tar är ett helaftonssolo skapat för och tillsammans med den norska dansaren Pernille Holden. Holden har tidigare medverkat i Hellkvist Selléns verk Flottarkärlek, Kvinnor och skog och Bättre folk.
Tiden det tar klär sig inte i det skrivna ordets språkdräkt utan kommunicerar genom koreografin från början till slut.
Idé Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare Pernille Holden
Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén i nära samarbete med Pernille Holden
Ljuddesign och Kompositör Anna Sóley Tryggvadóttir
Ljusdesign Erik Westerlund
Kostymdesign och Dramaturg Elin Hallberg
Producent Vilma Sohlberg
Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén
Tiden det tar – en samproduktion med Dansens Hus med stöd av Kulturrådet och Stockholms stad i samarbete med Skeppsholmstudion.
Samtidskoreografi med mazarinsmak.
Välkommen till en rosa kväll i fyrtakt. Med bultande hjärta, vickande chinoshäck och buggen i blodet har den norska dansaren Marianne Kjærsund bjudit upp publiken sedan 2008 i Hagar Malin Hellkvist Selléns publikfavorit Rosa löften.
Utifrån en queer värdegrund och rosa konsekvens skapades ett helaftonssolo som med öppet hjärta undersöker kropp, identitet och rörelse i relation till dansbandskulturen.
Rosa löften är en romantisk värderingsövning och känslomässig svängom som inte lämnar någon oberörd.
Koncept/Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dans Marianne Kjærsund
Kostym Lena Lindgren
Scenografi/Ljusdesign Erik Westerlund
Mask Marina Ritvall
Musik Niklas Swanberg och dansband
Fotograf Åse Bengtsson Helin
Producent Anne Koutonen
Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén / Västerbottens koreografiska
Rosa löften producerades 2008 med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Framtidens kultur, Stockholms stad och Stockholms läns landsting i samproduktion med Norrlandsoperan. Produktion: Malin Hellkvist Sellén, Anna Efraimsson, Efwa-Wiktoria Rodell
Hon har Nattskift
i textilfabriken
men jag
ska hämta henne.
En är fast i ekorrhjulets eviga snurr, medan en annan är på väg att rädda henne därifrån. Eller är det hennes inre röst som ropar med allt starkare kraft om att hitta den vilda naturen inom sig.
Nattskift är en saga om helande och återupptäckten av vår inre skaparkraft, där poesi förvandlas till rörelse. Föreställningen bygger på den tyska dikten ”Nachtschicht” av Simone Pusch, publicerad 2017.
Som komplement till föreställningen erbjuds en skapande workshop där deltagarna utforskar relationen mellan ord och rörelse. Under Jennys ledning får de konkreta verktyg att omvandla text till fysiskt uttryck och komponera sina egna unika rörelsedikter.
Koreografi: Jenny Schinkler
Regi: Simone Pusch
Musik: Magnus WG Karlsson
Scenografi & kostym: Simone Pusch
Två dansare och en tekniker på turnén
En soloperformance i bärandets praktik. Dansaren lyfter, bär, balanserar, stödjer, lutar och staplar drivved. Långsamt. Rörelserna är vardagliga men upphöjda över det vardagliga. Bärandets symbolik är stark och vacker. Drivveden sliten och nött med en resande historia. Att bära upp utan att styra eller hålla fast. Moderskapets aspekter, eller kanske helt enkelt att vara vuxen.
Verket pågår i upp till tre timmar och gör sig bäst i situationer där publiken har möjlighet att röra sig fritt. T ex öppna offentliga platser såsom torg, foajéer, bygdegårdar, museer. Gärna utomhus. Verket framförs helt i tystnad och kräver ingen teknik.
Läs recensionen från premiären i Östersund 9/9 här:
https://www.ltz.se/2023-09-11/dans-med-drivved-langsam-motstandshandling-i-folkmyllret
Verket är producerat med stöd av Konstnärsnämnden.
En fartfylld, humoristisk och interaktiv dansföreställning baserad på den hyllade barnboken Folk – främlingar och vänner nån du kanske känner av Emma och Lisen Adbåge och grammisvinnande musikalbumet Folk – dikt och toner om personer av Britta Persson.
Dansföreställningen är baserad på färger och former från illustrationer samt text och dikter i kombination med valda delar från musikalbumet. Texterna har lyfts från pappret och bildernas stämningar har blivit rörelser.
Människa och kundvagn möts i en ömsint tryckare, hejarklacken skanderar innehållet i en upphittad inköpslista, en trehövdad kroppsmaskin bygger en kärleksförklaring till mage, röv och händer.
Välkommen att ta del av dramatisk vardagspoesi, en hyllning till det stora och det lilla i livet och en filosofistund mellan publik och dansare!
Läsfrämjande dans:
Med dans som metod vill vi med flera olika ingångar i litteraturens magiska värld bidra till intresse för ord och böcker. Vi hoppas att ”Folk – dans och turer om figurer” ska kunna erbjuda en väg in till litteraturens och musikens värld med målet att uppmuntra läsande, språkglädje och kulturutövande hos barn.
Workshop:
Workshopen erbjuds både i anslutning till föreställningen och separat. I den berör vi tillsammans med eleverna bokens tema från flera olika håll; de är aktivt deltagande utifrån koncept som boken, musiken och dansföreställningen innehåller och skapar även egna arbeten genom dans, bild, musik och dikt. Eleverna får läsa boken, lyssna på och sjunga till musiken samt prova på rörelser från föreställningen.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa.
Funktionsanpassning:
I och med att vi är dansare med pedagogisk utbildning som har erfarenhet och kompetens kring att möta människor med olika funktionsvariationer, anpassar vi föreställningens interaktiva moment samt innehållet i workshopen efter dessa.
Ett Djävulens sändebud. Genom historien stigmatiserad och torterad. I rakt nedstigande led från en förvisad Eva via inkvisitionens avrättade häxa till dagens horstämplade våldtäktssofer.
El Diablo es Mujer är ett danskonstverk som genom Contemporary Dance avser att dekonstruera demoniseringen av kvinnan. Tre kvinnliga dansare i samexistens befinner sig i ett gränsland där de förkroppsligar El diablo, Djävulen.
Dansarnas hud transformeras från den av ett väsen till ett annat; en främmande hud som utgör del av ett cykliskt habitat som genom verkets minimalistiska formspråk ger utrymmer för kontemplation.
Denna webbplats använder cookies. Genom att fortsätta använda denna sida accepterar du vår användning av cookies.
Registrera dig på vårt nyhetsbrev för att få uppdateringar om våra senaste nyheter, workshops och nya föreställningar!