Förskola | Danscentrum Norr

Post Wedding Depression

POST WEDDING DEPRESSION är ett hejdlöst kostymdrama som rör sig genom tjurrusningar, postmodern dans och utlevande discosolon. Fyra dansare tar över skolgården, torget, gallerian eller konferensen med en pop-up föreställning som dyker upp lika snabbt som den försvinner.

I POST WEDDING DEPRESSION bjuds publiken på en verklighetsflykt till ett bröllop med extra allt. Föreställningen vänder upp och ned på idéer om femininitet och drömmen att stå brud. Genom nära möten med dansarna förflyttas publiken både bildligt och bokstavligt. Alla får chans att glänsa i en foxtrot och plötsligt är det bara publiken kvar.

POST WEDDING DEPRESSION är ett performanceverk för alla åldrar.

Breath in the wild

Breath in the Wild är en absurd dansföreställning där tält rör sig och förvandlas. Är de djur, monster eller något annat? Publiken skrattar, kommenterar och tolkar fritt – en spännande upplevelse!

Breath in the wild är skapad av koreografen Shiraz Amar, men lever nu vidare i Dansbandets regi. Föreställningen bjuder in unga och vuxna på en absurd rörelseresa i förvandlingens tecken. Genom humor och popkulturella referenser spelar verket med publikens förståelse av olika fenomen på scenen. Tältens rörelse uppmuntrar barnen att kommentera och skratta – en spännande och energigivande upplevelse. Är tälten djur? Monster? Människor? Marsianer? Insekter? Eller kanske något helt annat? Det är öppet för fantasins tolkning och det är VILT!

Breath in the Wild är en dansföreställning för hela familjen och skapades för att passa människor i alla åldrar, språk och bakgrunder. Verket designades för att turnera både nationellt och internationellt till arenor och festivaler. I grunden syftar projektet till att utmana konventionella föreställningar om kroppar, identitet och socialt beteende och vi är mycket intresserade av att möta publik från olika länder.

Breath in the Wild kan anpassas till olika arenor & scener och har turnerat i Sverige och Frankrike. Genom dansföreställningen levererar vi budskapet att alla kan dansa, oavsett storlek, form, kön eller bakgrund. Bokstavligen, vem som helst kan dansa – även tält!

one-trick PONY

one-trick PONY är en explosiv pop up-föreställning i ett nära format skapad för det offentliga rummet. En kärleksförklarning till eurodiscons odödliga klassiker. En svettig omfamning i 137 BPM för alla mellan 0-100 år.

Escucha me
Si señor, heut’ ist mein tag
Baby baby
Pump up the jam, go crazy
Bailando, bailando
What is love? Be my lover!
This is the rhythm of the night, Ecuador
Rythm is a dancer, everybody dance now
Baile
Dance, dance, dance, dance…

Vi har utvecklat något som på ett lättillgängligt sätt kan tas del av, både av människor med mycket eller ingen vana av att se dans. Föreställningen är i formatet av en pop up som kan ta plats både på scen samt i andra miljöer som inte behöver ha någon koppling till dansens klassiska scenrum: torg, skolgård, galleria etc. Just eftersom föreställningen ska kunna rymmas inom pop-up-formatet, vänder vi oss till den bredaste målgruppen: allmänheten med åldersspannet 0–100 år.

one-trick PONY hade sin premiär genom en Europaturné på offentliga platser i Zürich, Genova, Marseille, Barcelona, Paris och Berlin. Föreställningen har även spelat på festivaler, kulturhus, klubbar och bibliotek i Sverige.

Med stöd från: Region Örebro Län I samarbete med: Gula villan Järna och Stockholms konstnärliga högskola

Dotty på kalas

Dotty håller på att göra sig i ordning, hon ska gå på kalas men är inte riktigt klar än. Det gör inget. Som alla vet kommer fint folk alltid sent till en fest.

Bordsplacering, vita dukar, tårta, vackra glas, vett och etikett, förvecklingar och förvirring. Och så förstås mycket dans! Partydans till tuffa beats. Smäktande vals med en oväntad kavaljer. Konfetti och ballonger!

Välkomna till Dottys kalas! Eller som Dotty brukar säga: – Nöjet är helt på er sida.

Dotty på kalas är en soloföreställning med dans, teater och ljudkonst som passar alla över 4 år. Den knasiga Dotty som dansar både fint och fult har denna gång klätt upp sig i sin finaste stass och är redo för stordåd. Hon bjuder upp publiken till både dans och rytmiska hejaramsor.

Dottys exempel lär oss att allt är möjligt, det är inte så farligt att göra bort sig, det är bara bra att ta mycket plats och livet är en fest!

Premiär oktober 2026

På scen/Dotty: Elin Eriksson
Idé, koreografi och ljudloopar: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Scenografibygge: Hans Wallin
Regiöga: Sofia Andersson
Musik: Sjostakovitjs Jazzsvit nr 2: VI Vals 2
Produktion: Halo Dance Art med stöd av Region Västernorrland och Härnösands kommun.

BUBBLAN

Bubblor svävar, flyter, skummar och spricker! Bubblor är kemi eller känslor som bubblar inombords. De är visuella och taktila och bjuder in till olika rumsliga perspektiv. Bubblor är kul!

BUBBLAN är en sinnlig totalupplevelse som får beröra och lämna spår av bubblande danskroppar även långt efter att barnen upplevt verket. Det är en annorlunda och nyskapande dansföreställning där barnen får träda in i bubblan, både metaforiskt och bokstavligt talat.

BUBBLAN är en interaktiv dansföreställning för barn som tar plats
i en stor fantasirik bubbelpark. Tre dansare tar med barnen på en dansvandring genom parken som både bubblar inombords och runt omkring.

Till föreställningen finns det en lärarhandledning.

Den här föreställningen är sprungen ur ett interregionalt projekt mellan regionerna Norrbotten, Västerbotten, Jämtland/Härjedalen och Västernorrland.

Koreografen Emelie Boman är baserad i Umeå och i teamet av dansare finns alla regionerna representerade.

Koreograf Emelie Boman
Kompositör Johannes Burström
Scenograf och kostymör Ulla Karlsson
Dansare Jenny Schinkler, Ellen Nylander och Tsz-Hin Tang
Fotograf och filmare Calle Lundqvist
Grafisk designer Linnea Thelander

En produktion inom Danskonst i Norr i samproduktion med Norrlandsoperan och YOUdance.

Med stöd från Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Region Norrbotten,
Region Västerbotten, Region Jämtland/Härjedalen och Region Västernorrland.

Pilot skapades i samarbete med Northern Sustainable Futures på Moskosel Creative Lab i Norrbotten 2023.

Akti Lij

”Akti lij” – det var en gång, är en magisk föreställning som tar med barnen in i den samiska sagovärlden. Genom dans och rörelse låter vi publiken färdas från plats till plats bland väsen och varelser från berättelsernas värld. Samisk berättartradition är något som har följt med samerna i historien och burit med sagorna till dagens barn. Denna tradition och kulturarv vill vi nu föra vidare genom en dansföreställning, med inspiration från gamla sagor från Sápmi. Varmt välkomna till en föreställning som lämpar sig både till samiska och icke-samiska barn, ett fint sätt att introducera dagens samhälle till Sápmi och ett sätt för barnen i och från Sápmi att ta det av deras egen historia samt kulturarv genom dans.

Till denna föreställning medföljer en lärarhandledning kostnadsfritt som gör att barnen innan eller efter föreställningen kan arbeta med samisk kultur i skolan. Till lärarhandledningen finns även ett tillhörande spela för barn 6-10 år som går att lägga till beställningen.

Utöver detta finns även en tillhörande workshop att köpa till där barnen får dansa med dansarna i anslutning till föreställningen.

Vi spelar gärna i gymnastiksalar eller kulturhus där barnen kan sitta nära oss på scenen. Hela ytan som vi då behöver inklusive publik är 9 x 11 m men vår scenyta är endast 6×7,5 m. Återkoppla gärna med frågor till vår producent.

I samproduktion med: Dans i Västerbotten, Norrlandsoperan och Giron Sámi Teáther.

Med stöd av: Kulturrådet, Sametinget, Region Norrbotten, Region Dalarna, Region Härjedalen/Jämtland, Jokkmokks Kommun/KUPP

Medverkande konstnärer:
Liv Aira: projektledare, dansare, koreograf, film redigering
Marika Renhuvud: dansare, koreograf
Mirja Palo: Musik, jojk, kantele, komposition samt berättarröst
Samuel Törnqvist: musik komposition
Jonas Nimrodson: ljusdesign
Sara Svonni: kostymdesign
Lise Tapio Pittja: kostymdesign
Jimmy Lundegård: scenografi, backdrop och affisch design
Sven Lindahl: film
Sami Maldonado: färgsättning av film
Petvin Sandström: fotograf

Denna föreställning har vi spelat över 200 gånger i Sverige och Norge för över 9 000 barn.

Se även oss berätta om föreställningen: https://www.youtube.com/watch?v=g45ZCZp4krY&t=2s

Gösta jobbar

Gösta är en man i stor kostym. Han är på väg till sitt jobb. Han har en portfölj med viktiga papper och i kavajens många fickor tappas både nycklar och telefon bort. Arga chefen ringer: Bråttom!

Alla dessa papper… Förskräckligt mycket papper… Det är då Gösta börjar vika. Origami. Monsterlek. Sen blir Gösta fotbollsproffs. Arga chefens ringer igen men Gösta har fått nog. Det har blivit dags att visa vem han verkligen är. En stjärna! (nu vecklar Gösta ut en galaklänning från kläderna och sen sjunger han som Zara Leander, men det är en överraskning)

Gösta jobbar är en rolig dansteater för barn och familj som handlar om att bli sitt bästa jag och att komma till sin rätt. Det är en enmans-show full av överraskningar och vändningar. Gösta ackompanjerar sig själv med sång, ljud- och ordlekar.

Föreställningen kräver ingen teknik och har nästan ingen rekvisita och rör sig således oerhört lätt mellan spelplatserna. Gösta jobbar kan spela på olika platser samma dag om så önskas.

Till föreställningen hör en pixi-bok som varje barn får efter föreställningen. Det är en bilderbok med hela sagan och dessutom med en beskrivning av hur man viker sin egen monsterklo av ett A4-papper.

Produktionen utgår från Härnösand och reser över hela landet.

Verkligheten är rund

– En samskapande dansföreställning för barn mellan 6 månader till 2 år

VERKLIGHETEN ÄR RUND låter oss mötas i det storslagna och irrationella, i kroppens och röstens ytterligheter. Föreställningen tar avstamp i små barns unika förmåga till hängiven lek och oförställt intresse för omgivningen. Med rörelse, ljus, ljud och form utforskas kontaktskapande och hur vi kan mötas bortom språket. Vi studsar och vilar i ett eko, ljudar och rullar över ett mörkt hav. Föreställningen utgår från att språket aldrig kan fånga in verkligheten såsom den är, eftersom begreppen är kantiga medan verkligheten är rund.

VERKLIGHETEN ÄR RUND är en deltagarbaserad dansföreställning för barn mellan 6 månader -2 år och deras vuxna. Två dansare och en musiker bjuder in till ett fantasifullt rum som väcker nyfikenhet och gör plats för möten mellan alla som deltar i verket. Publiken kliver in i rummet och aktörerna följer, understödjer och utvecklar. Genom ett lyhört inlyssnande av det som händer i rummet blir ingen föreställning den andra lik.

Verkligheten

låter sig inte fångas av språket

Verkligheten

är uppmärksamhet överallt hela tiden

Verkligheten

både är och inte är

Verkligheten

är lyssnande och understödjande

Verkligheten

är rund

Utdrag ur recension i VK “…det här är inget mindre är ren scenkonstpoesi i sin mest ursprungliga form – en föreställning som tar Suzanne Ostens livsgärning i hand och med eftertryck slår fast att jo; det är här, i mötet med de allra minsta, som det händer.”
– Sara Meidell, VK

Föreställningen finns i två varianter där den ena är anpassad för förskola och kan spela i nästan vilket rum som helst. Den andra varianten är anpassad för blackbox och har högre krav på teknik och rum. Innehållet i föreställningen är samma i båda varianterna.

Lokalkraven angivna gäller föreställningar på förskola/mindre rum. Kontakta gärna oss för tekniska specifikationer gällande föreställningar i blackbox/scenrum. Maxpubliken ökar till 25 deltagare vid föreställningar i större rum.

Gro

En taktil och poetisk dansföreställning för bebisar med sina vuxna.

Publiken möts av ett mjukt tält, med lurviga ben och lampor. En blank dansmatta, trasmattor att sitta på och en inbjudande atmosfär som uppmuntrar till att upptäcka i sin egen takt – en tillåtande miljö som är skapad för bebisar. Här finns inga regler, vi är tillsammans i en värld av ljud, ljus och rörelse. Barnen får känna , lyssna, härma eller iaktta. Här finns mormors trasmattor, fårskinnet från barnvagnen och en förälders nynnande.

Gro är en mjuk upptäcksfärd genom barnets första tid i livet. Föreställningen är 25 min lång och efteråt ges bebis och vuxen möjlighet att utforska rummet tillsammans. Räkna med totalt en timme.