one-trick PONY

one-trick PONY är en explosiv pop up-föreställning i ett nära format skapad för det offentliga rummet. En kärleksförklarning till eurodiscons odödliga klassiker. En svettig omfamning i 137 BPM för alla mellan 0-100 år.

Escucha me
Si señor, heut’ ist mein tag
Baby baby
Pump up the jam, go crazy
Bailando, bailando
What is love? Be my lover!
This is the rhythm of the night, Ecuador
Rythm is a dancer, everybody dance now
Baile
Dance, dance, dance, dance…

Vi har utvecklat något som på ett lättillgängligt sätt kan tas del av, både av människor med mycket eller ingen vana av att se dans. Föreställningen är i formatet av en pop up som kan ta plats både på scen samt i andra miljöer som inte behöver ha någon koppling till dansens klassiska scenrum: torg, skolgård, galleria etc. Just eftersom föreställningen ska kunna rymmas inom pop-up-formatet, vänder vi oss till den bredaste målgruppen: allmänheten med åldersspannet 0–100 år.

one-trick PONY hade sin premiär genom en Europaturné på offentliga platser i Zürich, Genova, Marseille, Barcelona, Paris och Berlin. Föreställningen har även spelat på festivaler, kulturhus, klubbar och bibliotek i Sverige.

Med stöd från: Region Örebro Län I samarbete med: Gula villan Järna och Stockholms konstnärliga högskola

KONTRA

KONTRA är en samtida dansföreställning med livemusik. Verket påminner om demokratins skörhet, hyllar det egna tänkandet och belyser vår förmåga till empati. Sittandes runt scenytan möter publiken två dansare, en livemusiker och sig själva.

Vad krävs för att navigera i ett ständigt flöde av information och välja sanningen framför manipulerade berättelser av verkligheten? KONTRA påminner om demokratins skörhet och knyter an till kraften i vårt fria tänkande och vår empatiska förmåga. Dans och musik skapar ett rum av skiftande atmosfärer och intima möten. Rörelser färdas genom kroppen och formar röstens klang ihop med slagverkets rytmer och plockade strängar. Ett samspel som bygger på tillit och lyssnande.

Koreograf: Linn Lindström
Dansare Linn Lindström och Stella Blanc
Musiker och kompositör: David Björkén 

Foto och video: Elin Larsgren  

 

Dagens Dans

Rörelsepoesi mitt i vardagen

Dagens Dans erbjuder ett kort möte med samtidskoreogragrafi – ett soloverk som tar plats där människor rör sig och lever sina liv. Dagens Dans kan dyka upp på rasten, i biblioteket, på kontoret, i vänthallen eller i parken och bli ett poetiskt och levande inslag mitt i vardagen. 

Tröskeln till Dagens Dans ska vara låg. Verket kräver ingen scen eller teknisk utrustning – bara en mindre yta och några minuter av publikens uppmärksamhet.

Dagens Dans vill ge fler chansen att uppleva och upptäcka danskonst.  

Idé Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare Emma Jansen/Felicia Landström Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Musik Amanda Lindgren Kostym Hagar Malin Hellkvist Sellén Producent Anne Koutonen Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska Produceras med stöd av Kulturrådet och Dans i Västerbotten Urpremiär december 2025 i Umeå Längd ca 8 min.

Ájttega

Invisible People Contemporary Dance Company presents; Ájttega,

”The ancestors” in lulesami language, is a dance and joik production that invites the audience to Sápmi. A performance based on the artists personal stories. The Samis, a people that wants to preserve their land Sápmi, the nature to the future generations. Ájttega is a performance that percents Sápmis culture in a new way, with respect for its history and tradition.

Artistic director, choreographer, idea: Liv Aira
Dance: Liv Aira & Marika Renhuvud
Joik: Elin Teilus
Music: Gustaf Nygren Costume: Lise Tapio Pittja
Video & edit: Sami Maldonado

Supported by: Kulturrådet, Sametinget, Samerådet, Scenkonst Sörmland, Region Norrbotten, Jokkmokks kommun, Sparbanken Nord 

Skájdde – Miessikrikkas

Följ med på en resa i Sápmi och upplev en samisk berättelse genom kultur som väcks till liv i en magisk miljö som omfamnas av Storforsens naturreservat.

I sommarens föreställning möter vi en mamma på jakt efter svar i Sápmi och hon hittar dem genom sin mässingsring och gudinnan Materakka och hennes tre döttrar.​

Genom dans, jojk, cirkus och musik får du följa med på hennes äventyr och kanske också hitta svar själv.

Ta med hela familjen på ett riktigt äventyr och en upplevelse som kommer att stanna kvar i ditt hjärta länge.

Skájdde är en produktion i projektet De tre gudinnorna.Se även trailer från hela festivalen: https://www.youtube.com/watch?v=6XzJHpwkhis

Denna föreställning spelas gärna på utescenener med tak men kan också spelas inomhus men då med extra tekniska krav på ljus som ej behövs utomhus. 

Nypremiär i Storforsen sommaren 2025 i Juli, turnérar gärna efter detta datum. 

Jag tänker på dig

JAG TÄNKER PÅ DIG låter dig upptäcka eller återupptäcka biblioteket som plats. Som deltagare inbjuds du att följa instruktioner via hörlurar, och interagera med biblioteksmiljön på både väntade och oväntade vis. Med en touch av magisk realism får du uppleva smygkoreografi, censur och glimtar ur böckernas mångtusenåriga historia. Du ges möjlighet att utföra diskreta motståndsaktioner samt upptäcka dolda budskap mitt i det offentliga rummet. JAG TÄNKER PÅ DIG erbjuder ett lekfullt tillfälle att se på ett av våra viktigaste gemensamma utrymmen med nya ögon, och att göra biblioteket till ditt eget. 

JAG TÄNKER PÅ DIG spelas både som skolföreställning och för allmänhet, från ca 10 år. Den finns tillgänglig på svenska, engelska och arabiska(från HT2025) och passar i princip alla bibliotek. Föreställningen är en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet.

JAG TÄNKER PÅ DIG blev utvald till Bibu 2024 med följande motivering:

“En varsam röst i hörlurarna guidar oss genom biblioteket. Med utgångspunkt i den egna kroppen rör vi oss i en koreografi genom rummet. Ensam och tillsammans med andra. Med uppdrag förs vi in i litteraturens värld. Ord binder samman tid och rum. Enkla handlingar gör oss till en del av historien. Föreställningen blir en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet. Bibliotek som mötesplatser över hela världen – ett kulturpolitiskt ställningstagande.”

Naturen

Naturen – en tragikomisk dansteater om hur människan behandlar naturen

Den Augustprisbelönade barnboksförfattaren och illustratören Emma Adbåges omtyckta bok Naturen blir för första gången en scenproduktion. Den ursprungliga idén till uppsättningen kom från Irma von Platen och Elin Hallgren under hösten 2024 och implementerades i Undantagets verksamhetsplanering för 2025. Musiken är specialskriven av den uppmärksammade Piteå-bördiga artisten Folke Nikanor.

Urpremiär 19 mars 2025. 

RAJ

En dansföreställning för ungdomar, en dansantologi på temat framtid och ungdomars syn på olika framtidsscenarier för världen.

“Nu går varje år lika snabbt som en sekund, en blinkning är ett jordsnurr. I ett mellanrum mellan tid och rum, fast i tidens mun. En begravning av världen så som vi känner den och firandet av det nyas födelse.”

RAJ är en dansresa genom vibrerande landskap av svettig och surrealistisk koreografi.

Föreställningen bygger på insamlat material utifrån workshops och samtal med ungdomar kring temat, och personliga berättelser, tankar och känslor.

Dans och koreografi: Dans och scenkonstkollektivet Dansbandet: Love Andersson, Martina Fischer och Karin Raudsepp 
Musik: Alexander Wallin
Film: Lucas Carlsson
Klippning: Love Andersson
Foto: Lucas Carlsson, Talat Bhat
Ljusdesign: Fredrik Stålberg
I samproduktion med: Dans i Örebro/Region Örebro Län
Med stöd av: Dans i Västerbotten, Dans i Blekinge och Gula villan Järna

 

Workshops och metoden bakom framtagandet av RAJ:

I skapandeprocessen har gruppen Dansbandet mött i ungdomar från olika delar av Sverige i workshops för att tillsammans ta reda på och bearbeta deras tankar, känslor och idéer kring temat framtid. Tillsammas har de dansat, mediterat/visualiserat, skrivit och skapat koreografi. Med dessa olika uttryck som konstnärlig pedagogisk metod
har Dansbandet berört projektets tema och samtidigt samlat in konstnärligt material. Därefter har Dansbandet koreografiskt förvaltat och bearbetat det material som kommit upp i mötet med ungdomarna och skapat RAJ som scenföreställning.
I och med denna metod är de ungdomar som Dansbandet mött också medskapare till föreställningen som helhet. Ungdomarna bidrar till att göra innehållet i den sceniskaföreställningen relevant och i förlängningen även relevant för de ungdomar som tar del av verket genom turné. Parallellt med turnerandet av RAJ som scenföreställning fortsätter Dansbandet att utöka dansantologin genom att möta fler ungdomar i workshops. RAJ verkar som en megafon för att höja ungas röster kring temat, stärka deras agens och mod till att uttrycka sig samt främja och fördjupa ungdomarnas engagemang för dans och rörelse som hantverk och konstform.

Tveka inte att kontakta oss vid intresse av workshops.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa men brukar vara ca 45-120 minuter. 

 

TENDENS

Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.

Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där. 

Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.

Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet. 

Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.

Föreställningen skapades av: 

Idé/Koncept/Koreograf Maria Ulriksson
Konst Tage Lundin
Kompositör/Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen  2 dansare
Foto& Film Lina Johansson

Rosa löften

Samtidskoreografi med mazarinsmak.

Välkommen till en rosa kväll i fyrtakt. Med bultande hjärta, vickande chinoshäck och buggen i blodet har den norska dansaren Marianne Kjærsund bjudit upp publiken sedan 2008 i Hagar Malin Hellkvist Selléns publikfavorit Rosa löften. 

Utifrån en queer värdegrund och rosa konsekvens skapades ett helaftonssolo som med öppet hjärta undersöker kropp, identitet och rörelse i relation till dansbandskulturen.

Rosa löften är en romantisk värderingsövning och känslomässig svängom som inte lämnar någon oberörd. 

Koncept/Koreografi Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dans Marianne Kjærsund
Kostym Lena Lindgren
Scenografi/Ljusdesign Erik Westerlund   
Mask Marina Ritvall   
Musik Niklas Swanberg och dansband
Fotograf Åse Bengtsson Helin
Producent Anne Koutonen   
Produktion Hagar Malin Hellkvist Sellén / Västerbottens koreografiska 

Rosa löften producerades 2008 med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Framtidens kultur, Stockholms stad och Stockholms läns landsting i samproduktion med Norrlandsoperan. Produktion: Malin Hellkvist Sellén, Anna Efraimsson, Efwa-Wiktoria Rodell