MAN UP!

Dansinitiativet presenterar MAN UP!

Fyra dansare med olika bakgrunder, historia och livserfarenhet möts, alla med en gemensam nämnare deras kärlek för dans som uttrycksform. I denna fartfyllda och gripande föreställning sker ett lekfullt utbyte mellan lindy hop, västafrikansk dans, breaking, jazz och samtida dans.
 
Det är traditioner som möts och utvecklas. Fördomar bryts och kontrasteras.
 

Koreograf: Åsa Heedman
Dansare: Tillkännages senare

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens och ungdomarnas upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten & Sparbanken Nord

Grapes & Glory

Dansinitiativet & The Vessel Production presenterar Grapes & Glory

Skapad av cirkusartisterna Imogen Huzel, Nelli Kujansivu, Lisa Angberg
och Sarah Lett, bjuder Grapes & Glory in till en föreställning som riktar sig till ungdomar och inspirerar till en hoppfull framtid.

Vad som börjar som en vanlig måltid förvandlas snabbt till en värld där vardagliga ögonblick fylls med oväntade, lekfulla och märkliga inslag. Här suddas gränserna mellan det välbekanta och det främmande, och föreställningen bjuder in till en fantasifull resa genom en framtid som både känns kusligt bekant och underbart konstig.

Med cirkuskonst på världsnivå som både utmanar och fascinerar, skapas en upplevelse som är lika gripande som den är inspirerande.

Den 40 minuter långa föreställningen vill väcka tankar och drömmar hos unga människor, och visa att framtiden är formbar, fylld av möjligheter och full av hopp. Det är en upplevelse som får dig att se världen med nya ögon och inspirerar till att skapa en mer tolerant och kreativ framtid.

En föreställning som inte bara underhåller, utan också lämnar avtryck och ger ungdomar en känsla av att vara en del av en större, föränderlig värld.

Konstnärligt team
Idé, koreografi & cirkusartister: Imogen Huzel, Nelli Kujansivu, Lisa Angberg & Sarah Lett
Musik: Milla Lahtinen
Kostym och scenografi: Julia Francesca Herskovits
Teknisk samordning: Alex Jovic
Foto: Petra Älvstrand
Producent: Erika Pekula Pettersson
Koordinator: Hanna Lundqvist
Kommunikation: Sandra Byström

 

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens och ungdomarnas upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten, Sparbanken Nord Dynamo Workspace, Konstnärsnämnden, Nordisk kulturkontakt, Riksteatern & Utveckla Norrbotten

Ájttega

Invisible People Contemporary Dance Company presents; Ájttega,

”The ancestors” in lulesami language, is a dance and joik production that invites the audience to Sápmi. A performance based on the artists personal stories. The Samis, a people that wants to preserve their land Sápmi, the nature to the future generations. Ájttega is a performance that percents Sápmis culture in a new way, with respect for its history and tradition.

Artistic director, choreographer, idea: Liv Aira
Dance: Liv Aira & Marika Renhuvud
Joik: Elin Teilus
Music: Gustaf Nygren Costume: Lise Tapio Pittja
Video & edit: Sami Maldonado

Supported by: Kulturrådet, Sametinget, Samerådet, Scenkonst Sörmland, Region Norrbotten, Jokkmokks kommun, Sparbanken Nord 

Skájdde – Miessikrikkas

Följ med på en resa i Sápmi och upplev en samisk berättelse genom kultur som väcks till liv i en magisk miljö som omfamnas av Storforsens naturreservat.

I sommarens föreställning möter vi en mamma på jakt efter svar i Sápmi och hon hittar dem genom sin mässingsring och gudinnan Materakka och hennes tre döttrar.​

Genom dans, jojk, cirkus och musik får du följa med på hennes äventyr och kanske också hitta svar själv.

Ta med hela familjen på ett riktigt äventyr och en upplevelse som kommer att stanna kvar i ditt hjärta länge.

Skájdde är en produktion i projektet De tre gudinnorna.Se även trailer från hela festivalen: https://www.youtube.com/watch?v=6XzJHpwkhis

Denna föreställning spelas gärna på utescenener med tak men kan också spelas inomhus men då med extra tekniska krav på ljus som ej behövs utomhus. 

Nypremiär i Storforsen sommaren 2025 i Juli, turnérar gärna efter detta datum. 

Jag tänker på dig

JAG TÄNKER PÅ DIG låter dig upptäcka eller återupptäcka biblioteket som plats. Som deltagare inbjuds du att följa instruktioner via hörlurar, och interagera med biblioteksmiljön på både väntade och oväntade vis. Med en touch av magisk realism får du uppleva smygkoreografi, censur och glimtar ur böckernas mångtusenåriga historia. Du ges möjlighet att utföra diskreta motståndsaktioner samt upptäcka dolda budskap mitt i det offentliga rummet. JAG TÄNKER PÅ DIG erbjuder ett lekfullt tillfälle att se på ett av våra viktigaste gemensamma utrymmen med nya ögon, och att göra biblioteket till ditt eget. 

JAG TÄNKER PÅ DIG spelas både som skolföreställning och för allmänhet, från ca 10 år. Den finns tillgänglig på svenska, engelska och arabiska(från HT2025) och passar i princip alla bibliotek. Föreställningen är en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet.

JAG TÄNKER PÅ DIG blev utvald till Bibu 2024 med följande motivering:

“En varsam röst i hörlurarna guidar oss genom biblioteket. Med utgångspunkt i den egna kroppen rör vi oss i en koreografi genom rummet. Ensam och tillsammans med andra. Med uppdrag förs vi in i litteraturens värld. Ord binder samman tid och rum. Enkla handlingar gör oss till en del av historien. Föreställningen blir en hyllning till läsandet och biblioteken som försvarare av demokratiska värden och yttrandefrihet. Bibliotek som mötesplatser över hela världen – ett kulturpolitiskt ställningstagande.”

Naturen

Naturen – en tragikomisk dansteater om hur människan behandlar naturen

Den Augustprisbelönade barnboksförfattaren och illustratören Emma Adbåges omtyckta bok Naturen blir för första gången en scenproduktion. Den ursprungliga idén till uppsättningen kom från Irma von Platen och Elin Hallgren under hösten 2024 och implementerades i Undantagets verksamhetsplanering för 2025. Musiken är specialskriven av den uppmärksammade Piteå-bördiga artisten Folke Nikanor.

Urpremiär 19 mars 2025. 

RAJ

En dansföreställning för ungdomar, en dansantologi på temat framtid och ungdomars syn på olika framtidsscenarier för världen.

“Nu går varje år lika snabbt som en sekund, en blinkning är ett jordsnurr. I ett mellanrum mellan tid och rum, fast i tidens mun. En begravning av världen så som vi känner den och firandet av det nyas födelse.”

RAJ är en dansresa genom vibrerande landskap av svettig och surrealistisk koreografi.

Föreställningen bygger på insamlat material utifrån workshops och samtal med ungdomar kring temat, och personliga berättelser, tankar och känslor.

Dans och koreografi: Dans och scenkonstkollektivet Dansbandet: Love Andersson, Martina Fischer och Karin Raudsepp 
Musik: Alexander Wallin
Film: Lucas Carlsson
Klippning: Love Andersson
Foto: Lucas Carlsson, Talat Bhat
Ljusdesign: Fredrik Stålberg
I samproduktion med: Dans i Örebro/Region Örebro Län
Med stöd av: Dans i Västerbotten, Dans i Blekinge och Gula villan Järna

 

Workshops och metoden bakom framtagandet av RAJ:

I skapandeprocessen har gruppen Dansbandet mött i ungdomar från olika delar av Sverige i workshops för att tillsammans ta reda på och bearbeta deras tankar, känslor och idéer kring temat framtid. Tillsammas har de dansat, mediterat/visualiserat, skrivit och skapat koreografi. Med dessa olika uttryck som konstnärlig pedagogisk metod
har Dansbandet berört projektets tema och samtidigt samlat in konstnärligt material. Därefter har Dansbandet koreografiskt förvaltat och bearbetat det material som kommit upp i mötet med ungdomarna och skapat RAJ som scenföreställning.
I och med denna metod är de ungdomar som Dansbandet mött också medskapare till föreställningen som helhet. Ungdomarna bidrar till att göra innehållet i den sceniskaföreställningen relevant och i förlängningen även relevant för de ungdomar som tar del av verket genom turné. Parallellt med turnerandet av RAJ som scenföreställning fortsätter Dansbandet att utöka dansantologin genom att möta fler ungdomar i workshops. RAJ verkar som en megafon för att höja ungas röster kring temat, stärka deras agens och mod till att uttrycka sig samt främja och fördjupa ungdomarnas engagemang för dans och rörelse som hantverk och konstform.

Tveka inte att kontakta oss vid intresse av workshops.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa men brukar vara ca 45-120 minuter. 

 

TENDENS

Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.

Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där. 

Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.

Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet. 

Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.

Föreställningen skapades av: 

Idé/Koncept/Koreograf Maria Ulriksson
Konst Tage Lundin
Kompositör/Ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym Heidi Saikkonen
Medskapande dansare Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen  2 dansare
Foto& Film Lina Johansson

Nattskift

Hon har Nattskift 
i textilfabriken 
men jag 
ska hämta henne.

En är fast i ekorrhjulets eviga snurr, medan en annan är på väg att rädda henne därifrån. Eller är det hennes inre röst som ropar med allt starkare kraft om att hitta den vilda naturen inom sig. 

Nattskift är en saga om helande och återupptäckten av vår inre skaparkraft, där poesi förvandlas till rörelse. Föreställningen bygger på den tyska dikten ”Nachtschicht” av Simone Pusch, publicerad 2017.

Som komplement till föreställningen erbjuds en skapande workshop där deltagarna utforskar relationen mellan ord och rörelse. Under Jennys ledning får de konkreta verktyg att omvandla text till fysiskt uttryck och komponera sina egna unika rörelsedikter.

Koreografi: Jenny Schinkler
Regi: Simone Pusch
Musik: Magnus WG Karlsson
Scenografi & kostym: Simone Pusch

Två dansare och en tekniker på turnén

where the dust settles – kortversion

Med stor skicklighet, medvetenhet och tydlighet. Högt tempo och kraftfulla rörelser. En dansare och en musiker på scenen. Dovt ljus, lysrör, Damm.

Röra upp damm. Röra upp skeenden och saker i livet. Riva upp känslor. Om dammet aldrig får lägga sig riskerar vi att fastna i samma mönster. Where the dust settles kan handla om att låta dammet lägga sig, få syn på sig själv och modet att våga förändra. 

Det handlar om människorna. Det handlar alltid om människorna. 

När dammet lagt sig…

Den här versionen av vår egenproduktion where the dust settles är kortare än fullversionen samt mindre till ytan, vilket gör den lättare att arrangera för de som endast har tillgång till mindre lokaler. Den turnerar med en musiker och en dansare och lämpar sig för event då den är 15 minuter lång, flexibel och lätt att passa in i ett större sammanhang.

På scen:  Linn Lindström och David Björkén Koreograf: Fabian Wixe
Danskonstnärer: Nerea Gurrutxaga och Linn Lindström
Kompositör & musiker: David Björkén 
Ljusdesign: Calle Mårtensson.                                                                Kostym: Ina Andersson 
Producent/Koordinator: Hanna Lundqvist
​
Målgrupp: Från 12 år
Längd: 15 min

​

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Sparbanken Nord och Region Norrbotten