Post Wedding Depression

POST WEDDING DEPRESSION är ett hejdlöst kostymdrama som rör sig genom tjurrusningar, postmodern dans och utlevande discosolon. Fyra dansare tar över skolgården, torget, gallerian eller konferensen med en pop-up föreställning som dyker upp lika snabbt som den försvinner.​

I POST WEDDING DEPRESSION bjuds publiken på en verklighetsflykt till ett bröllop med extra allt. Föreställningen vänder upp och ned på idéer om femininitet och drömmen att stå brud. Genom nära möten med dansarna förflyttas publiken både bildligt och bokstavligt. Alla får chans att glänsa i en foxtrot och plötsligt är det bara publiken kvar. 

POST WEDDING DEPRESSION är ett performanceverk för alla åldrar. 

 

Koreografin

KOREOGRAFIN är en interaktiv föreställning som bygger helt på publikens medverkan. Genom att följa instruktioner i hörlurar är det publiken som skapar KOREOGRAFIN tillsammans. Med imaginära hamstrar, konfetti och djärva rörelser undersöks hur sättet vi rör oss kan påverka vad vi tänker och känner. 

KOREOGRAFIN finns på 19 språk. Varje person väljer själv vilket språk den vill lyssna på.  Med andra ord kan personer som inte talar ett ord av samma språk delta i samma föreställning och mötas på lika villkor. Sedan premiären 2016 har ​KOREOGRAFIN spelats över 700 gånger över hela världen. Föreställningen blev uttagen till Ice hot och Young Swedstage 2022 samt till Bibu 2018.

Breath in the wild

Breath in the Wild är en absurd dansföreställning där tält rör sig och förvandlas. Är de djur, monster eller något annat? Publiken skrattar, kommenterar och tolkar fritt – en spännande upplevelse!

 

Breath in the wild är skapad av koreografen Shiraz Amar, men lever nu vidare i Dansbandets regi. Föreställningen bjuder in unga och vuxna på en absurd rörelseresa i förvandlingens tecken. Genom humor och popkulturella referenser spelar verket med publikens förståelse av olika fenomen på scenen. Tältens rörelse uppmuntrar barnen att kommentera och skratta – en spännande och energigivande upplevelse. Är tälten djur? Monster? Människor? Marsianer? Insekter? Eller kanske något helt annat? Det är öppet för fantasins tolkning och det är VILT!

Breath in the Wild är en dansföreställning för hela familjen och skapades för att passa människor i alla åldrar, språk och bakgrunder. Verket designades för att turnera både nationellt och internationellt till arenor och festivaler. I grunden syftar projektet till att utmana konventionella föreställningar om kroppar, identitet och socialt beteende och vi är mycket intresserade av att möta publik från olika länder.

Breath in the Wild kan anpassas till olika arenor & scener och har turnerat i Sverige och Frankrike. Genom dansföreställningen levererar vi budskapet att alla kan dansa, oavsett storlek, form, kön eller bakgrund. Bokstavligen, vem som helst kan dansa – även tält!

one-trick PONY

one-trick PONY är en explosiv pop up-föreställning i ett nära format skapad för det offentliga rummet. En kärleksförklarning till eurodiscons odödliga klassiker. En svettig omfamning i 137 BPM för alla mellan 0-100 år.

Escucha me
Si señor, heut’ ist mein tag
Baby baby
Pump up the jam, go crazy
Bailando, bailando
What is love? Be my lover!
This is the rhythm of the night, Ecuador
Rythm is a dancer, everybody dance now
Baile
Dance, dance, dance, dance…

Vi har utvecklat något som på ett lättillgängligt sätt kan tas del av, både av människor med mycket eller ingen vana av att se dans. Föreställningen är i formatet av en pop up som kan ta plats både på scen samt i andra miljöer som inte behöver ha någon koppling till dansens klassiska scenrum: torg, skolgård, galleria etc. Just eftersom föreställningen ska kunna rymmas inom pop-up-formatet, vänder vi oss till den bredaste målgruppen: allmänheten med åldersspannet 0–100 år.

one-trick PONY hade sin premiär genom en Europaturné på offentliga platser i Zürich, Genova, Marseille, Barcelona, Paris och Berlin. Föreställningen har även spelat på festivaler, kulturhus, klubbar och bibliotek i Sverige.

Med stöd från: Region Örebro Län I samarbete med: Gula villan Järna och Stockholms konstnärliga högskola

Project Omega

Projekt Omega är en interaktiv dansföreställning för barn 7–12 år där publiken har makten.
Med vår portabla black box förvandlas er lokal till ett omslutande cyberpunk-garage där gränsen mellan teknik och människa suddas ut. I centrum står Omega XG5, en AI uppladdad i en mänsklig kropp. Barnen bjuds in för att kalibrera systemet och styra dansen, men plötsligt uppstår en glitch.
När säkerhetsspärrarna faller är det publikens val som avgör hur föreställningen slutar.

Vi tar inte bara med oss en berättelse – vi tar med oss en hel värld. Projekt Omega förvandlar er lokal till ett cyberpunk-garage där gränsen mellan teknik och människa suddas ut. Genom vår portabla black box skapar vi ett totalt mörker mitt på ljusan dag. Publiken tar plats inuti systemet, inringade av pulserande ljuspelare, där neonljus och tunga basfrekvenser dikterar villkoren. Ditt val avgör systemets framtid. I centrum står Omega XG5 – en avancerad AI uppladdad i en mänsklig kropp. Cyborgens rörelser är en fascinerande blandning av maskinell precision och mjuk, djup mänsklighet. Barnen bjuds in för att hjälpa professorn att kalibrera den nya enheten – de får välja röster, testa funktioner och styra dansen. Men i mörkret vaknar något annat. En glitch. Ett systemfel. En röst viskar. När säkerhetsspärrarna plötsligt faller måste publiken välja… Hur ska föreställningen sluta?
Det finns inga enkla svar. Bara en black box och hårda val.

 

Premiär 20 November, Luleå

Idé och koncept av Jenny Schinkler & Magnus Karlsson

Dansare: Jenny Schinkler & Anna Viklund
Koreografi: Jenny Schinkler
Musik & Interaktiv Teknik: Magnus Karlsson
Scenografi & Kostym: Lotta Lampa
Dramaturgi & Regiöga: Harleen Kalkat
Produceras av Inland Produktion

Project Omega möjliggörs genom stöd från Kulturrådet, Region Norrbotten, Stiftelsen Greta och Danskonsulenten i Norrbotten. Produceras av inland Produktion och samproduceras med Dansinitiativet Luleå.

Ett stort tack till Luleå kommun och Jokkmokks kommun, Moskosel Creative Lab samt danskonsulenten Norrbotten för deras värdefulla samverkan.

 

The Sound of Body and Object

Ett laboratorium, ett gästabud, en alkemists dröm.

Glas, karaffer, klirr och långsamma droppar. En inbjudan att lyssna till ljud som nästan inte hörs. Ett experiment där rörelser framkallar ljud från sand, papp och cellofan. Att se ljuden och höra dansen. Blanda, hälla, låta gravitationen göra sitt. Upphov eller konsekvens? Poetiska stämningar uppstår i mötet mellan ljud, material och kropp i detta helt akustiska soloverk. Föreställningen öppnar för existentiella frågor, såväl individuella som globala.

Föreställningen spelar för mellanstadiebarn – då för en klass i taget med en kort ljudworkshop direkt efteråt. Eller för vuxen-publik, gärna i annorlunda scenrum eller platser.

Idé, koreografi och dans: Elin Eriksson
Kostym: Cecilia Götesdotter Axelsson
Ljus och tekniskt bollplank
Bord: Hans Wallin
Produktion: Halo Dance Art

Med ekonomiskt stöd av Region Västernorrland och Konstnärsnämnden.

Tack till: Norrdans, Danscentrum Norr, Kramfors Scenkonst samt Björn Eriksson och ljudkonstlinjen på Hola folkhögskola. 

Sjaddo – Att växa tillsammans

Sjaddo betyder frö på lulesamiska, en föreställning om att växa och att utvecklas. Att lyssna till sin instinkt och intuition, känna in varandra och vara närvarande. Föreställningen inleds med den samiska skapelseberättelsen när skogar, berg och vatten skapas av renens kropp och till sist får renens hjärta bli jordens rytm. Om vi någonsin känner oss vilsna i livet kan vi lägga huvudet nära marken och höra dess hjärtslag för att hitta tillbaka. Genom scenen flödar pärlälven, den enda fria och oreglerade älven i Jokkmokk fylld med fridlysta pärlor. Älvens forsande vatten blir naturen som bildar kulturen. En påminnelse om den starka oreglerade kraft som ännu finns här med oss. Denna föreställning är Sápmi som blommar, den lulesamiska kulturen får lysa på sitt vis med sitt mjuka språk, unika design och urkraft som vibrerar under ytan. De tioåriga barnen i Jokkmokk på sameskolan har skrivit poesi till föreställningen om vad som är så unikt med att växa upp i Sápmi. De har skrivit på lulesamiska och de ser så fram emot att dela sin poesi genom detta konstnärliga verk med barn inom och utom Sápmi för att inspirera även dem att skriva poesi på sina modersmål och hitta vad som är unikt med just sin kultur där de är ifrån. Denna föreställning är stärkande och djup där dansen får tala. En föreställning av ett flertal lulesamiska konstnärliga röster som samlats för att vi tror på kultur för barn och unga som en stark inspirationskälla till livet.

Från 6 till 12 år

Medverkande: Invisible People Contemporary Dance Company
Ide, konstnärlig ledning, koreografi och redigering av trailer: Liv Aira
Dansare: Liv Aira, Vanessa Lindblom
Understudies: Clara Köhler & Sara Colomino
Kostymör: Tilde-Ristin Kuoljok
Musikkomposition: Docus
Jojk: Juhán Niila Stålka
Scenograf: Jimmy Lundegård
Duodji: Julia Rensberg
Viss design på scenografi: Lisa Gaelok
Unga poeter i ljudbild: Victor, Elsa, Jonna, Mila, Lilly och Alice
Med stöd av: Region Norrbotten, Kulturrådet, Norrlandsoperan, Jokkmokks kommun Skapad på Jillat Samiskt Danscenter

För bokning kontakta invisiblepeople.se info@invisiblepeople.se

Mensdansen

Med dans, rytm och rörelse tar vi oss igenom menscykelns olika faser med mål att inspirera till att våga prata om mens och mående. Eftersom mens påverkar relationer, normer, identitet och hur vi ser på kroppar riktar sig föreställningen till alla oavsett kön. Under föreställningen bjuds det på humor, känslor och givetvis mycket dans.

För skolor och arrangörer kan projektet fungera både som scenkonstupplevelse och som ett sätt att öppna upp för dialog om trygghet, inkludering och delaktighet. Föreställningen är utvecklad för klassrumsmiljö och skapar en stark närvaro och kontakt med publiken genom det nära mötet mellan elever och dansare.

I samband med föreställningen finns det också möjlighet att lägga till en workshop där eleverna får tillfälle att förkroppsliga sina intryck av mensdansen.

MAN UP!

Man up! är en lekfull, intim och angelägen dansföreställning där tre dansare möts i ett explosivt sceniskt uttryck. Med rötter i streetdance från olika tider och kulturer — breaking, västafrikansk dans och swing/jazz — skapas ett dynamiskt möte mellan tradition, rytm, energi och personliga berättelser. 

För koreografi står Åsa Heedman och på scen möts Jacob Börlin, Demba Niang och Daniel Heedman, tre dansare med olika bakgrund, livserfarenheter och kroppsliga språk, förenade av sin kärlek till dansen. Tillsammans utmanar de normer, bryter fördomar och undersöker frågor om identitet och manlighet. Vem kan jag vara som man?  

Till nyskriven musik av rapparen, producenten och artisten Zacke Lekberg växer Man up! fram som en modern och tankeväckande föreställning med stark puls, närvaro och attityd. Det är en scenupplevelse som berör, underhåller och väcker frågor — där streetdansens uttryck från olika generationer och kulturer möts i en samtida berättelse om manlighet. 

Konstnärligt team  
Koreografi: Åsa Heedman  
Dansare: Demba Niang, Jacob Börlin och Daniel Heedman  
Kompositör: Zakarias Zacke Lekberg  
Visuell koncept-konsultation: Tove Berglund  
Ljusdesign: Marcus Hagman 
Foto & film: Oscar Byström / Kangero 

Till föreställningen följer en lärarhandledning med vars syfte är att på ett lättsamt sätt introducera föreställningen samt att vara ett verktyg för lärare och pedagoger att leda ett gemensamt samtal kring barnens och ungdomarnas upplevelse och erfarenhet av föreställningen.

Med stöd av Luleå kommun, Kulturrådet, Region Norrbotten & Sparbanken Nord

Ájttega

Invisible People Contemporary Dance Company presents; Ájttega,

”The ancestors” in lulesami language, is a dance and joik production that invites the audience to Sápmi. A performance based on the artists personal stories. The Samis, a people that wants to preserve their land Sápmi, the nature to the future generations. Ájttega is a performance that percents Sápmis culture in a new way, with respect for its history and tradition.

Artistic director, choreographer, idea: Liv Aira
Dance: Liv Aira & Marika Renhuvud
Joik: Elin Teilus
Music: Gustaf Nygren Costume: Lise Tapio Pittja
Video & edit: Sami Maldonado

Supported by: Kulturrådet, Sametinget, Samerådet, Scenkonst Sörmland, Region Norrbotten, Jokkmokks kommun, Sparbanken Nord